哪些雕塑家及其作品代表了新古典主义风格雕塑在法国的发展?
18世纪下半期。法国雕塑界是非常活跃的。甜美优雅的洛可可艺术同新生的新古典主义风格同时并存。
法尔科内(EtierfileMauriceFalconet,1716—1791)是曾被狄德罗大加褒奖的雕塑家,他出生于木匠家庭,早年喜欢木雕。他的作品具有早期古典主义风格,构思完整而具有戏剧性,他将洛可可艺术中丰富细腻的感性特征和生动造型的魅力同古典主义的典雅简洁结合起来。
1744年他以处女作石膏群雕《克罗顿的弥隆》崭露头角。50至60年代他创作了具有洛可可艺术趣味,造型优美的神话雕像。其中重要的作品有《缪斯》(1752,大理石)、《浴女》(1757,大理石),《水泉女神》(1757,石膏)等等。1757年,法尔科内又在沙龙展出了他最初的两件洛可可风格的作品《可怕的丘比特》和《狄安娜》。两件作品中人物身姿优美,动作妩媚,人物的肌肤细润,手足精巧,受到人们的赞誉和喜爱。这两件雕塑也奠定了他在法国雕塑界的地位。此后的十年他受到蓬巴杜夫人的青睐,成为塞维尔国立陶器工场雕刻监督扮穗官,并亲自设计了《阿摩尔》《躺在爱神手臂上的赛克》《三美神之钟》等小巧玲珑的色佛尔瓷雕作品。
法尔科内《浴女》
大理石雕刻《浴女》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)是法尔科内所作的女性人体雕塑中较为出色的一件,表现了一裸体浴女刚刚把一只脚探入水中,即将入浴的情景。这位浴女的身体姿恋和面容像米隆的维纳斯一样端庄优美,富于含蓄的青春美。这件既富于洛可可趣味的感性细腻的表现和造型的生动魅力,又具有古典艺术的朴素和简洁,显示了法尔科内近乎完美的技巧。
大理石雕刻《阿摩尔》(现藏圣彼得堡爱尔米塔曰博物馆),高58厘米,是法尔科内洛可可风格的又一件菁名作品。阿摩尔是希腊神话中的小爱神,他是长着金翅膀的小天使。这件雕刻中的阿摩尔将手指放在唇边,微微低着头,但眼睛却向上看着,他的目光清澈含情,神情可爱动人。阿摩尔胖乎乎的身体肌肤娇嫩细腻而充满活力。这件作品给人以快乐和美的享受。
法尔科内《彼得大帝纪念碑》
1766年。法尔科内应俄罗斯女王叶卡捷琳娜之邀,花费了9年时间创作了大型铸铜雕像《彼得大帝纪念碑》(1769—1778)。高5.3米。法尔科内从1769年开始着手创作,并完成小稿,1770年放大,1775年铸成,1778年修饰完毕。彼得大帝被塑造成头戴花冠,骑着骏马驰骋于高山峻岭之巅的骑士。这位俄罗斯国家的缔造者。面容庄严沉静而又豪放威严,他挥出右手仿佛在吩咐大自然来为俄罗斯效劳。彼得大帝的战马将重心放在两条后腿上。马的脚下踩着象征国家敌人的铜蛇,同时用以纪念俄罗斯在北方战争中战胜了瑞典。纪念碑的底座由一块完整的巨石加工而成,呈象征悬崖的水浪形,李缺亮雄伟壮观。这座纪念碑于1782年在圣彼得堡的参政广场揭幕,它屹立在涅瓦河畔,是18世哪宽纪最优秀的纪念碑雕刻作品之一。1780年当法尔科内回到法国时,已是风烛残年。不得不放弃创作转而著书立说,结束了自己的雕塑生涯。
奥克斯坦•帕茹(AugustmPajou,1730—1809)的雕塑既保持了洛可可艺术的风格,又开创了新古典主义的样式。他也曾留学意大利四五年,回国后受到路易十五的爱妾特•巴丽夫人的重用。他长于小型人物雕刻,塑造的人物形象典雅朴素,技巧纯熟。他创作了《王妃马利•安东奈蒂》《雕塑家鲁莫奥努》《包西埃》等优秀肖像雕塑。此外他还曾为凡尔赛宫作过装饰。他晚年创作的《被抛弃的普西克》兼具洛可可式的优雅和新古典主义装饰的特色。
乌东(JeanAntoinHoudon,1741—1828)是18世纪下半期法国的雕塑巨匠。他15岁进入巴黎美术学院学习,得到彼加尔的指导,20岁时获得罗马奖,到意大利留学5年,在此期间,他创作的《埃科尔西》《圣布尔诺》对人物的心理刻画细微,在意大利获得了极高的评价。回国后,他一直担任巴黎美术学院教授。他创作的《莫尔夫奥斯》在沙龙展出时,受到了广泛的赞誉。
印象派,
新古典主义:选择严峻的重大题360问答材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上告致品燃,强调理性而非感性的表现;王比台红格设盟兴永处转在构图上强调完整性;国顺留杆地在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。浪漫主义:浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的,它反对纯理性和抽护六氧非没黄皇落感北依象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;反对类型化和一般化,主张表现个性化,描绘人物的性格特征和精神状态;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,主张自由奔放热情的主观描绘,使艺术家的感情在创作中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,以动荡的构图、赵露伯序倍父奔放而流畅的笔触,有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学理想。印象派:印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象,在创作技法上反对因循守旧,主张艺术的革新。印象派著重於描绘自然的霎那景象,使一瞬成为永恒,并将这种科学原理运用到绘画中。底调转大印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风,影响后来的现代艺术非常深远。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主题变得不再重要,和表现主责义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。现实主义:广义的现实主义,泛指文学艺术对自然的忠诚,最初源于西方最古老的文学理论,即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念,作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。狭义的现实主义,是一个历史性概念,特指发生在19世纪的现实主义末题日距端判运动。现实主义是作为浪漫主义的对立面和论辩敌手出现的,它本源地含有反对幻想和伪饰崇尚真实的意义。