波提切利，受了什么影响，创作出了两幅巨作？
波提切利，受新柏拉图主义哲学影响，创作出了两幅巨作。
华丽大师波提切利最为人称道的是他梦幻般的艺术风格，他非常巧妙地融合了佛罗伦萨画派和尼德兰肖像画的技巧，并且在古代文化和15世纪的意大利文学中寻找到自己的表达方式。波提切利的绘画在空间设置、人物造型和技巧上都十分独特。在空间设置上，他有意跳脱了透视法的基本规律，选择了相对平面化的方式，让众多人物从中景前移，拉近与观众之间的距离，视觉冲击力更为强烈。
在人物造型上，他吸收了中世纪哥特艺术的装饰性手法和意大利当代文学的诗性语言，刻意拉长了人物的肢体，削减了肩部的宽度，使人物失去准确的比例，却显得细致、修长、典雅，成为一种理想美的典范。在艺术技巧上，波提切利在画中强化了线条的表现力，人物的轮廓线和衣褶线非常明显，形体结构转折和明暗对比则减弱了，这种从中世纪的镶嵌画和金属工艺中提炼出来的灵动线条使画面更富有装饰性色彩。
他还擅长淡彩画的技术，他用亮丽透明的色彩调和出一种朦胧温馨的暖金黄色调，女性的肤色细腻柔和，周围的景致似乎被一层光晕笼罩，渲染出很有感染力的诗意氛围。
《春》和《维纳斯的诞生》最为鲜明地体现了波提切利的风格。这两幅画都是为美第奇家族在卡斯特罗的别墅绘制的，它们也是西方艺术史上负有盛名和争议性的画作。
《春》大约完成于1482年，据说是为庆祝洛伦佐的表弟结婚而定制的。画中有六个女性和两个男性，他们在深色的树林中从右至左一字排开，"像串上的珍珠一样并排放置"，中间的维纳斯稍微退后，其他的人物均在前景错落分为几组，后面的树林没有刻意制造纵深感，这使画面有一种浅浮雕或装饰挂毯式的平面效果。这种哥特式的空间架构方式是波提切利绘画的典型特征。
画面最右侧，西风之神与费罗斯想要绑架山林女神克罗莉丝，后者惊慌失措，张开的嘴中冒出花朵，鲜艳的花朵纷纷飘落，克罗莉丝转变成了花神芙洛拉（季节女神、春之女神），这个带有暴力性质的故事在唯美的画面中显得有些不可思议。中间的维纳斯安静地站立着，背后的山桃枝形成一个拱形的图案，正好衬托出沉思的女神形象。
维纳斯上方蒙着眼睛的丘比特正弯弓搭箭，准备向美惠三女神中的一位射击，这合乎了一句意大利谚语：爱是盲目的。左侧的美惠三女神（分别象征美丽、爱欲和纯洁）是维纳斯的伴从，她们身着透明的白纱，携手共舞。最左边是宙斯的特使墨丘利，他手执和平之杖，驱散开冬天的阴霾，预示着春天的来临。为了呈现出春回大地的景象，波提切利在画中的田园里描绘了种类众多的植物，包括500种已识别的植物物种，其中约有190种不同的花，彼此交织的花卉植被所形成的装饰性图案显得富丽堂皇。
这幅画的信息量非常丰富，画家可能参考了很多古代和文艺复兴时期的文学资料，美第奇宫廷诗人波利齐阿诺的诗《一个早春的清晨》为画面定下了基调。右侧花神的灵感来自古罗马诗人奥维德关于春天的描述。绘画还受到当时流行的新柏拉图主义哲学的影响，带有一种超自然和神秘主义色彩。画中维纳斯的原型据说是佛罗伦萨的绝色女子西莫内塔，西莫内塔的丈夫与美第奇家族关系密切，而她自己也与朱利亚诺有一段绯闻。朱利亚诺在1475年的一次比武大赛中举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入赛场，使她的美貌广为人知。
只可惜红颜薄命，西莫内塔在1476年香消玉殒，年仅23岁。当时全城的人都前往瞻仰她的遗容，为她感到悲伤惋惜。波提切利曾经为西莫内塔绘制肖像，在那幅被朱利亚诺举着的肖像中，他用优美的线条勾画出西莫内塔的侧面，精致的面容显得过于理想化。在《春》中他同样美化了心目中的女神，画中的维纳斯身着佛罗伦萨的流行服饰，头部侧歪，右手举起，身体形成一个S形曲线，她脸上的淡淡忧伤令人感觉不到春天的喜悦，反而感伤时光的易逝。
美惠三女神是《春》中最唯美感性的一组人物，波提切利在描绘人物时并没有运用解剖学和透视学的原理，他的技巧实际上延续了哥特艺术的变形和平面化特征，他将人物的形体拉长，再通过柔美的形体和优雅的动作赋予其生命力。州纤辩
三位舞动的女神重心都在一只脚上，身竖旁体微微扭成S形，这种"对偶倒列"的姿态是从古典雕塑中获得的灵感。三位女神都身着薄纱，透而不露，薄纱随着舞蹈动作轻轻飘动，透过薄纱可见其凹凸有致、婀娜饱满的躯体。波提切利在描绘人物时虽然借鉴了哥特艺术的一些造型册缺法则，却完全摆脱了其僵硬和刻板的缺点，他的饱含感情的诗性语言对于后来的拉斐尔有所启发。
《维纳斯的诞生》作于1485年，画中描绘了维纳斯从海中诞生的情景，维纳斯赤裸着身体踩在一个贝壳上，从大海的泡沫里缓缓升起，右边的花神芙洛拉为她披上鲜艳的斗篷，左边的西风之神仄费罗斯把她吹向岸边。维纳斯是象征爱与美的女神，她的希腊名字是阿芙洛狄忒。关于她的诞生有几种说法。荷马在《伊利亚特》中称其为宙斯和女神戴奥妮的女儿。在赫西欧德的《神谱》中，她是乌拉诺斯的精血与海水的产物。乌拉诺斯是众神之王宙斯的父亲。
宙斯在母亲盖娅的指使下割下父亲的生殖器抛进海里，结果变成一个雪白的水泡，维纳斯即诞生于水泡中。这幅画显然接受了赫西欧德的观点。波提切利还受到波利齐阿诺的一首长诗《吉奥斯特纳》的启发，诗中描绘了维纳斯从爱琴海中诞生的场景，颇有矫饰华丽之风。
与诗中不同的是，波提切利的表达是安静忧伤的，刚刚诞生的维纳斯并没有显示出新生的喜悦，而是意兴阑珊，对于迎接她的新世界缺乏兴趣。这种惆怅的情绪在《春》中也可以体会到。这可能反映了波提切利在外部世界和内心情感之间的冲突，而情绪上的微妙起伏也正是波提切利的艺术区别于哥特艺术的主要特征，后者总被认为缺少感情色彩。
《维纳斯的诞生》在空间与时间的描述上与《春》一样受到了新柏拉图主义哲学的影响。这一哲学学派认为美是永恒的，而不是逐步完善的，古典神话中维纳斯的故事正好符合该学派的观点，因为维纳斯一生下来就已经成年，不需经历懵懂的童年，也没有败落的暮年，永远保持在一种青春美好的状态，波提切利所竭力表达的就是这样一种永不消逝的理想美。画面构图单纯，中心的维纳斯和左右的风神、花神在一条对角线上，其他的贝壳、树木、花瓣、海水等烘托出氛围。
维纳斯的造型受到了古希腊罗马雕塑的影响，单脚站立的S形的优美姿态，以及大理石般的光洁表面令人想起《米洛斯的维纳斯》。波提切利运用了类似于阿历山德罗斯的简洁的块面处理方式，使裸体的人物在健美饱满的躯体中呈现出生命力，而较之于富有激情的希腊罗马雕塑，波提切利的表现方式更加含蓄和内敛。这幅画借鉴了雕刻的技巧，不过并未过于强调明暗对比，波提切利是一位擅长运用线条的大师，在这里可见一斑：
人物的轮廓和服饰上构成了各种线条的组合——躯体上柔和的曲线、长发上层层叠叠的长曲线、海水的波浪纹以及服饰上的短线条等，这些线条灵活多变，有着内在的韵律和秩序。在以线条造型的基础上，波提切利再以稀薄的颜料层层涂抹在结构转折处，呈现出一种微弱而又恰到好处的明暗效果。整幅画色调明朗，造型典雅，用一种远离尘嚣的诗化境界表现出了对于永恒之美的期盼。
波提切利《春》观后感
桑德罗·波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师.他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来360问答看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏.在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩.在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人文主义的倾向起着主导作用.波提切利的作品杂旧跑构照盟派派间交之最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》.而在早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了. 《春》作于1478年正值作者3误术述7岁艺术生涯的巅峰时期.充满情欲的西风神赛弗尤罗松假斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝.他的到来最右边油作的交提汽留费帝材的这棵树也折弯了腰仙际女克罗丽丝使劲的企希判全查家优免走双图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神的拥抱.克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落.飘在花神费室远成跟和各自类罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然.画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞.这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异.三人中呢济西土按防扬波功从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征岁说明了她就是“爱欲铁”的化身.相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就是伟洲危铁清味果弦用“纯洁”的化身了.在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热计名样市国看越怀情的“爱欲”的接触中“美”诞生了.三美领将觉长春它减树神中“纯洁”和 “爱欲”的对转因左升药语玉抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑仅既担照作者在这里表现了爱的觉醒若件质文买确松任与美的追求.从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯.她位于两组人货物的中间又稍高一点.飞在上良策决营助就回军干面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神. 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美.可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅.波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上.画面上一共九人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作.作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点.波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景.《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉.” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意.克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风.春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了.这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿. 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品.然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解.虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感.但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤. 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安.波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤.画上的基调则是纤弱和略显悲愁.不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗.美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开.神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身.《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神.在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下.波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型.深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位.她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅.尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界.让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的.但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处.他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方.波提切利的作品中都体现了对人性的思考.春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安.
