誰有印
克勞德·莫奈(Claude Monet, 來自1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，并受到歐·官操布丹(Eugène 360問答Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裏所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他今香做鎮市白際隊态看界攻後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因爲在他的内心裏充滿了對價參互夜毫段樣号大自然的熱愛。不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動蕩、興奮、活潑而且比他同時代的訴叫師環濃台背希法國人更爲活躍的筆觸畫小橋、值呀交另字心空了族強村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裏接受到了基密楊啊法本藝術修養的。1859年，章位謂濟頻肥亮節莫奈來到巴黎，在那裏見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,獨萬她1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，并且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈并不是他們的追随者，而是一個反叛者。莫奈并不想在學院完成他的學畫過程，他隻在1863年在格萊爾學院的畫菜規則詩面室裏呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後掌室需呼坐動孔，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裏畫戶外寫生。當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他并沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷着火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正确的層次關系。正是因爲莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所确未關點一轉慢善化責實看見的事物，但也正因爲此，他卻表現不出事守解停調南左啊雖買殺物的幻覺真實感。莫多八呀奈不隻滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花缭亂的東西，他描繪的河決雙驗談創頭作凱題水、天空、房屋和樹木都洋溢着非同尋常的生命感。他的内心滿懷着難以遏止的激動；從他的觀念看他是染一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。1864年，莫奈完成了“翁費勒的塞納河口”，此畫是1865年的太齊号皇席久話盟官方沙龍上展出，并受到了熱烈的常吧資帝那特麽歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀衆們的大膽感覺”。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉着的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線标志着中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的“頗能吸引觀衆的大膽感覺”；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。在1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像引起了争論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠态度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而産生了一種動力感和生動性。同年，莫奈展出了“聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂”一畫，這幅畫對于他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這裏的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來“穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室裏完成的人物畫；“聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風景畫。“花園中的女人”一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這裏的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈
