下列()为克里姆特的作品。
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为什么说奥地利“维也纳工场”设计家的活动对于20世纪装饰艺术设计的发展具有重要的意义？
在20世纪初年众多的“新艺术运动”设计家当中，奥地利“维也纳工场”设计家的活动对于20世纪装饰艺术设计的发展具有重要的意义。“维也纳工场”于1903年由设计师约瑟夫·霍夫曼创立，这个团体的艺术家和设计家与当时德国和奥地利的“分离派”艺术有着密切的联系。“分离派”艺术家和设计家标榜与当时的主流艺术分离，强调发展实用美术包括装饰艺术。1897年他们举办第一次“分离派”展览，展出探索新的艺术风格的作品陆判茄，新的风格表现出一种联系手工艺时代设计与工业化时代设计的倾向。通过“维也纳工场”的设计家同欧洲其他“新艺术运动”团体的一些设计家的活动，把19世纪晚期富有变革精神的设计与20世纪设计更为激进的发展结合起来。冲旁“维也纳工场”艺术家和设计家的活动遍及许多领域，其中包括绘画、雕塑、建筑设计，印刷、陶瓷、家具、时装和纺织品、珠宝设计等等。“维也纳工场”艺术家和设计家接受了19世纪流行的“整体艺术”观念的影响，要求把艺术和设计的所有方面结合成一个统一的整体。这一理想在建筑由霍夫曼设计、“维也纳工场”负责建造的比利时布鲁塞尔“斯托克雷宫”的建筑、内部装饰和陈设中得早察到充分的实现。约瑟夫·霍夫曼接受建筑的主人阿道夫·斯托克雷的委托，在大厅使用了大量的大理石和柚木木材等昂贵材料，采用维也纳工场的装饰设计手法。1905年至1908年间，“分离派”艺术家古斯塔夫·克里姆特为建筑设计了马赛克镶嵌墙面装饰，充分显示出“新艺术运动”装饰艺术的风格。从斯托克雷宫的装饰艺术设计可以看到当时奥地利具有前卫倾向的设计家试图将装饰艺术统一在建筑设计当中的努力。
