佐恩 画家
佐恩是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家 他出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。据伊尔瓦•诺斯说，19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，斯堪的纳维亚的画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，放弃了各国艺术家杂处的世界主义而回到了自己的家乡，他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。他这一时期的作品对他的挚友——西班牙画家索罗拉，尤其是对其巴伦西亚海滩画的创作产生了重要的影响。 佐恩自始至终取材于平凡的生活和景物，最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。就连他那横决一世的女人体也从不离开日常创作的环境，也不采用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆•萨拉曼指出的：“安德烈•佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。而雕塑家罗丹对佐恩的评价是：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。
Photoshop临摹佐恩作品之侧坐着的女
不要认为来自临摹是件很没面子的事，试想一下若干年过去后，到底美术史上是写有你的名字还是继续写有毕加索的名字呢? 所以我们是很渺小的，我们应该以临摹大师的作品为豪。但是临摹并非照抄。比如安格尔就倡导他的学生们临摹古代大师作品， 但是反对他们变成“复制家”，而是从中学习大师们的观察力。 我找了一幅瑞典画家安德斯·佐恩的作品，如下图所示。 咱们将分三360问答个步骤来完成这幅临摹作品： 1、确定临摹对象的整体色调; 2、找到形体末获器值选规律，准确定形; 3、推敲正负形间的依托关系、细化并完工。 佐恩作品： 1. 确定临摹和源限架临建坐升印对象的整体色调：执行“滤镜>像素化>马赛克”把原作分成简单的大色块，如下图所示。观察一下作者虽环逐阻季千地视便色真的用色技巧。 脑海中或许会浮现两个词：偏剂呼析就米手温父暖和近似。这类颜色的搭配会产生柔和、协调的感觉，也是初学者容易上手的色彩搭配技巧。 2. 找到形体规律，准确定形：在这个世界上没有孤立的存在，展开联想，你会发现复杂中往往蕴含着简单的规律。 这张画如果将画分成左右各一半，中心线正好穿过人脸中央，画面主体呈现一个菱形，画面中心线你而又是这个菱形的对角线。 这种观察方式便于我们准确找到画面各部分的分布。如图所示。
