印象派美术
19世纪印象主义在欧洲崛起，由莫奈的《日出印象》而产生的印象派，印象主义侧重描绘感受到现实，记录瞬间的印象，故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形，侧重于视觉印象。提倡户外写生，根据直观观察和感受描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。
试述印象派绘画在西方美术发展中的地位及贡献。
印象派虽然是法国19世纪下半叶一个重要的艺术流派，但它并不是当时惟一的一个流派。 印象派画家和现实主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看作是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树干不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们注意光，对瞬间的观察很注意。莫奈在后期曾和一位老朋友说：“光变了颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。”印象派画家认为阴影并不是黑的，应该也有光，只不过弱一些。总之，光的强弱，光的变化在印象派画家的作品中得到了充分的表现。印象派画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新、明亮，没有浑浊之感，一些优秀的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。印象派画家所以能画出一些动人的风景画就在于他们“惟一的希望是和自然密切地结合”（莫奈语）。他们努力去观察自然，不断勤奋地作画，他们要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。他们和巴比松画家一样，尊重客观，反对主观的臆造。后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要解释主观世界，重要的不在于写行而在于写意。他们的这种写意手法是和日本画及东方艺术的影响分不开的。他们的理论近似中国的画论所说的艺术要“吐胸中之造化。”后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。
