论述新
(1)前期：
①在法国：1770年，塞弗尔的陶瓷装饰便以类天副杨爱末古典装饰为主。80年代以后，新古典主义装饰趣味更加明显，不少作品均以古丝掌滑杂典花饰和女性像为主要来自题材。当然，此时其罗可可的遗风尚存，对华丽装饰的重视远甚于器物的实用性表现。
②在德国：自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初只是器物的爱弱打得环些为院他全米装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也开始模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制不少带有神话人物、帝王、骑士和诗人、学者形象的圆形瓷纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。布鲁士国王腓特烈·威廉二世在位期间是德国陶瓷工艺进一步倾360问答向于新古典主义装饰时期。著名的“库尔兰纹饰”餐具外形简洁流畅，几乎不加任演船取提二何装饰浮雕。还有一种有舒尔茨设计的“庭院花卉”纹饰也颇具特色，以风景花卉为装饰题材，有的装饰甚承黑至受到庞贝花园的启示，这种装饰手法在腓特烈·威廉二世时期曾经盛极一时。它改概看雷裂喜此时期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说。
③在英编无国：魏德伍德出身于一个陶匠家庭，他以家庭手工生产为基础，在陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中起着关年为举阳民曲破旧需倍键性的作用。176真皮首毛错振封田轮8年他创建了埃多努尼亚工厂，生产大批仿希腊陶器。他最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉砾器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色砾器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫、黄、褐、黑等。用这种底乡思脸守硫等子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉砾器与硬石雕刻极为相似路针扬地波不死植，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
(2)后期：19世纪初欧洲盛行的艺术风格，现在一般称为书安界互养春门“帝国风格”，是新古典主义的最后阶段，是法国拿帮破仑一世执政时期法国的官方艺术，也是法国在主题和模式方面有意识地转到古典传统的古代而开创的新风尚。
①帝国风格瓷器器皿的标准造型是一种简单的圆柱体，适合于罐、杯和汤盆，这种器形留给彩绘家广阔的园地。为了深化场景，风景画也流行起来，城市风景很重视集吸述杨路质同植左单弱矫正细节，还有风俗画，包括田园风光。与时代精神合拍的各类寓言台存哥序科声密格阳介和象征性的图案也经常出现，花卉植发层先提解长保画和花卉语言是人们喜爱的题材。
②大约1820年，帝国风格瓷器的古典造型开始让位于矫饰的器形，与帝国晚期基调相一致。人们喜爱琵琶桶形和半琵琶桶形，腋下一种带有圆而柔和直口钟形杯。器表不再是光面，而是使之带有浮雕纹饰，或者像膨胀下垂的斑片，或者仿效贝壳的造型及其表面。杯子不再是牢固地直立在平底上，而是被赋予从狮子的爪到圆台等各种类型的脚。白瓷的大量扩增，给陶瓷装饰匠师们带来更多自由。
③18世纪末，塞弗尔用仿造大理石的白瓷胎复制古典作品的塑像是主要类型。进入30年代，欧洲制造的瓷器，有个明显的转变：对称的几何形让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样的器皿。浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间。画家除了模拟罗可可艺术浮雕漩涡花饰和涡形及对称的鹅卵石或贝壳状之装饰等花样外，没有别的创造。
④新的趋势是“罗可可艺术复兴”，实际上是当时“浪漫主义”在装饰方面表现。这个时期的瓷器处于最佳状态时，在塑像制作方面采用了新的观念和新的处理方式。另一方面，不能否认，大约19世纪中期，在整个工艺的造型和表达方式中，浪漫主义风格占据优势，然而把它投入工业生产，却带来了灾难性的后果。
新古典主义风格的绘画艺术
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典掘渗圆主义”。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古喊陪典主义绘画的代表人物是判塌路易·达维特和安格尔。
