莫奈的艺术在历史中意义在哪里
突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后病杆右西例行棉厚原半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现的言手工太获房承实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技来自法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色号款，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家血日的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾360问答、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着固东食费光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了穿都思呼确景物形体的后果和全局。
印象派画家肩负起参补考困改活谈张军了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传笔守参某聚限格担除统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。
而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。
现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。
风格特点
做仅态口查莫奈被描述为“印象派背后的推动力”。印象派画家艺术的关键是理解光对物体局部颜色的影响，以及颜色相互并置的影响。他自由流畅的风格和对色彩的运用被描述为“几乎空灵的”和“印象派风格的缩影”；印象，日出是“基本”印象派原则的一北找星全龙间封个例子，即只描绘纯粹可见的事物。
莫奈着迷于光的效果，并在空气中罗绘画——他认为自贵感业列陆己唯一的“优点在于直接在大自然面前作画，力图呈现最转瞬即逝的效果” 想翻发想钟“画空气”，他经常将现代生活题材结合在户外灯。
约翰·辛格·萨金特，克劳德·莫奈《木边画》，1885 年，泰特英国美术馆
莫奈将光作为他画作的中心焦点。为了捕捉它的变化能际特香青秋斗，他有时会在没有准备的情况下一口气完成一幅画。他希望展示光如何改变颜色和对现实的感知。他对光和反射的兴趣始于 1860 年代后期汉果资且七队双式风括，并持续了他的整个职业生涯。
等轮华密啊在他第一次到伦敦时，他对艺术家和图案之间的关系产生了一种钦佩——他认为是“信封”。他利用铅笔画快速记下主题和主题以备将来参考。
莫奈对风景的描绘强调了铁路和工厂等工业元素；他早期案剂的海景以柔和的色彩和当地居民描绘的沉闷自然为特色。
这幅名画叫啥？
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856–1925年）美国肖像画家。生于佛罗伦萨，生平多在意、德、英、法等国度过。曾钻研委拉斯开兹等人的技法。作品多为国际大富豪及其家属的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。
1882年，26岁的萨金特正是站在最高荣誉的门槛上的时候。他在巴黎的一次上层社交界聚会中认识了法国银行笑举碰家的妻子，巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，胸部开得很低，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿意不要佣金为她画一幅肖像。萨金特的动机，倒不在于她的美色，而是希望凭借画作在沙龙的展出以提高自己的知名度。此画于1883年开始画：画中高特鲁夫人穿一件黑色晚礼服，头偏向一边，神气傲慢地侧面向着画外站答竖着；丰满细润的胸部在时髦的礼服陪衬下呈现出诱人的大弧线；淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感，在有层次变化的暗色环境衬托下显得格外醒目碰谈夺人。萨金特着重描绘出高特鲁夫人的自傲、魅力，恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态，并通过她礼服右肩滑落的吊带夸张地表现出她大胆的风格。细细的吊带，曼妙的站姿、裸露的皮肤上淡淡的粉色，无不带有“她”的“特殊气息”。1884年完成，画名《高特鲁夫人》。
