著名畫家達利作品的風格介紹
達利作品的風格
達利是西班牙的一個超現實主義的著名畫家，他爲20世紀的藝術創造了一個空前的巅峰。他從小生活在西班牙的一個叫菲格拉斯的城市，他在他的童年和青少年的時候都是非常活躍的人，這份活躍對他以後創作的生涯有着極爲重要的作用。那麽達利作品的風格是怎樣的呢?
達利作品的風格是以一種不和邏輯并列事物的方式，将人在受情時激發的靈感用在創作的上面，并将自己内心的離奇、怪異的想法加入到客觀的世界中，再将人們熟知的事物在畫中扭曲變形，然後再用非常細緻的寫真技術肯定，從而使幻想有了真實性。正是因爲他用曆慎這種風格作畫再加上純熟的畫技，使人們眼前一亮，從而使自己的畫取得了劃時代的勝利，但是正是人們想象卻不是現實存在的東西，卻也讓人隐隐的感到不安。
達利的畫風在後期的時候卻在拉斐爾的影響下，逐漸向古典發展，此時他的畫技更加的成熟，他把早期的畫風、卓越的繪圖技術和拉斐爾畫的風格巧妙的結合在一起，重新開創了另一種風格，後期的這種風格使達利的作品更加的純熟和豐富，并創造了一個新的藝術高度。
達利作品的風格在早期和晚期的時候是截然不同的，他晚期開創的風格使他的畫更加趨向成熟，給人的視覺帶來新的刺激，以至于他後期的畫更加的出名，從而開創了新的世紀的一個巅峰。
達利的畫派
達利從小就表現出來在繪畫方面的天賦，在經過一系列專業的訓練以後，他對繪畫技巧有了更進一步的了解。達利在作畫方面想象力十分豐富而且也有一番潛力。那麽達利是哪個畫派的呢?
關于達利是哪個畫派的這個問題，其實達利所屬于的畫派是超現實主義畫派。超現實主義畫派通俗易懂的講就是将現實主義轉換到一種内心所向往的那種理想主義社會。也就是由現實轉化爲一種理想的境界。雖然說這個畫派可能在一定程度上有點不符合當時社會發展的步伐，可這個畫派也是人們對這種理想社會的向往，雖然不能一時實現，但它可以給人們提供動力，不至于在當時那種比較混亂的社會中迷失了自己。從這個角度看超現實主義是對社會抱有很大希望而且積極向上的态度。和那種消極悲觀比起來，超現實主義還是更好的。
達利所屬的鏈型超現實主義畫派是在表現人潛意識裏的一種想法，他們認爲他們的這種主義是比理性還更爲現實的。通過對自身潛意識的發掘，并樹立出一種觀念，由此就産生了一系列的畫面，于是便将這種畫面進行創作。這便是超現實主義畫派的一個主要模式。達利因爲有着超強的想象裏使得他很快就成爲了超現實主義畫派的大師。這種超現實主義就是人們所向往的更爲理想的一種生活環境，這個畫派的`出現對那種傳統畫派産生了很大的影響。超現實主義是藝術發展的一個新領域，追求人内在的潛意識，對當時社會産生了很大的影響。
達利的作品
達利作爲西班牙一位很出名的畫家，所擅長的作畫領域屬于超現實主義畫派。他的一生創作了多部作品，對于藝術研究有着很肢喚敬大的價值，也是他爲後代留下的寶貴财富。提到達利作品，下面就對其中一幅達利作品簡單的介紹一下。
《記憶的永恒》就是達利的一個代表作品，這幅作品就是很典型的超現實主義風格，是達利在1931年的時候創作的。這幅作品的整個畫面是以一片海灘爲主的，在遠處有有大海的影子以及海邊的一座不是很高的山。在海灘邊上有一隻動物，可它又不是我們所見到的哪一種動物，這隻是達利自己腦海中想象出來的動物，這一點就表現出來了超現實主義，這隻動物讓一般人很費解，它是類似一個舌頭鼻子和眼睫毛所組成的怪物。在海灘上除了這隻怪物，旁邊還有一張桌子上面放了一個鍾表，這個鍾表與我們平時所見到的有所不同，他在桌子下面部分變得柔軟起來，給人一種夢幻的感覺。更令人驚訝的是桌子上還有一顆枯樹，樹枝上架了一塊布。這便是《記憶的永恒》的主要内容。
達利之所以創作出這樣的一幅作品，是因爲他受到了弗洛伊德思想的影響，這一思想就是通過自身的潛意識所創作出超真實的景象。這也是脫離了正常思維的一種思想，這種思想創造的是一種帶給人幻覺的圖畫。使得人們的生活不覺得那麽枯燥，遠離真實生活中所承受的壓力也是達利創作此畫的一個目的。
哪兒有達利作品的分析文字啊？
唯一的一部電影 一條安達魯狗
惟一能将我與瘋子區你維分開的，就是我不是個瘋子。
如果重城緊對随氫預按革良存在2000個畢加研争法盡選否壓索，30個達利，50個愛因斯坦，這個世界将變得非常令人難忘。
紐約第五裝大道最繁華的兩個櫥窗的主人邀請我爲他們設計兩個超現實主義的櫥窗，我費盡心思創作了很多東西，第二天卻發現櫥窗已經換掉了。據說是爲手破故真遊因爲聚集的行人太多，我非常氣憤，于是走進櫥窗剁碎了假人，砸碎了櫥窗，然後坐等警察的拘捕。
————達利
加拉——一個被譽爲“完美女神”的女人，達利惟一四糧從交抓始操我調論觀的女人,在達利的一生充當着重要角色。
達利的畫作中有兩個重要形象，反複出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術傷知黑燈由河壓真混鍾中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作藝員深找超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家台拿油結絕鄉達利與模特加拉的關系從來就不是人與人之間的關系。達利的女人隻有一個增政按實史歲升魯有圓，就是加拉；這個女人審總舉肉藥剛是神。換句話說，把這個女人當成懷末神的那個人是演員。“加拉的崇拜者”是他永遠扮演着的角色。不僅如此，達利還強迫别人與他一同崇拜加拉。如果說達利是後戲劇性的那麽加拉就是練大載輸報室胡什徑戲劇性對象，是一個符号。達利喜歡這種戲劇性的對應關系，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是“達械械利式的惡作劇”的一尼讨端寫西升趙袁章辦亂部分。
比達利大九歲傷行弦藝印愛被的俄羅斯女人加拉，原是法國頭号詩人保羅•艾呂雅的妻子。1928年達利第二次去巴黎時結識了艾呂雅。第二年艾呂雅帶着妻子同另外幾位超現實主義朋友到加達克斯回訪達利，此時的達利已莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉後，他一見鍾情，驚歎到：“加拉，艾呂雅的妻子。就是她！複活了的加露茲凱（達利童年時幻想過的伴侶）。我從那裸露的背認出了她。這是她的皮膚，柔軟而又光滑，如同嬰兒的一樣。肩胛突出，背部的肌肉強勁得像年輕的競技運動員，臀部的線條優美，富于女性特征，在這一切的襯托下，更顯得她腰肢柔曼，甚至過于纖細——真是一件精湛完美的傑作！”在達利大獻殷勤時，加拉也用愛情治好了達利的“狂笑症”和性焦慮。而這對情侶在同居了近三十年，才于1958年在艾呂雅去世後正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力讓達利一生着迷，她給與達利的不僅是妻子之愛，還有母親的關懷與情人的狂熱；她不僅是達利的完美女神，還是達利英明的經紀人和最鍾愛的模特。還是聽聽達利是如何贊歎自己妻子的吧：
“加拉帶給我無限的喜悅和征服世界的原動力，對我來說，她是生命中不可缺少的。”
“畫着加拉，我就接近崇高。”
“我毫不動搖地堅信，在涉及我未來的一切問題上，加拉都是正确的。”
“謝謝，加拉！還是虧了你，我才成了畫家。若是沒有你，我絕不會相信自己的天賦。”
通讀達利結識加拉後的一幅幅傑作，“女神”的影子幾乎無處不在，像一縷幽魂牽引着讀者朝拜的眼神和達利驚心動魄的世界。
其實達利這位二十世紀的超級藝術家，終身熱愛基礎科學，像是基因，相對論，還有量子物理。同時達利對這些問題的看法不隻是業馀玩家，知名的數學教授班考夫（T. Banchoff）就表示，達利和他是平起平坐的讨論，而班考夫是達利以紐約飯店爲住所的座上客之一。此外，電影中也展現了達利和諾貝爾獎得主，比利時科學家普律高辛（I. Prigogine）間的友誼，他們彼此争論時間與相對論。這也間接提供了理解達利畫作的參考點，像是許多作品中扭曲、折疊的時鍾與時間。
事實上，達利不隻和數學或物理學家交遊，他和其他領域的學者也有接觸。像是知名的生物學家華生（J.Watson），一九六五年就曾要求達利爲他的著作《雙螺旋 － The Double Helix》繪制插圖，雖然達利後來并沒有接受，不過知名的DNA雙螺旋結構與超現實的達利卻有這麼一段淵源。 一九八六年，達利更邀請國際頂尖科學家在西班牙費格拉斯的達利美術館舉行研讨會，題目是「自然中的機會」，達利則是在病床上透過監視器了解會議進行。會議中，普律高辛與法國數學家童姆 （Thom）激烈争辯。達利最後表示，希望以薛丁格之名，兩人能調和彼此科學觀點的差異。主角之一的普律高辛後來說：他不知道爲什麼達利要提到薛丁格。不過普律高辛與達利交往甚久，可能了解達利對旁觀舌戰十分有興趣。
達利終其一生，自認天才，公認鬼才；是狂傲不覊的藝術家，卻與科學有著半生情緣。盡管他遭到現世的超現實派除名，但超現實卻是對達利最理想的描述，最貼切的分類。達利風格穩定後，持續六十多年的創作，世人早已臣服在他創造的想像空間。達利的靈感從何而來？人文思想對達利創作的激發似乎已經不多。達利自己表示：思想家已經不能給他任何東西，但是科學家可以，科學家甚至可以給他不朽的靈魂。天才之志，偉哉斯言。
藝術家經常吸取不同的知識養分充實個人作品。但是對西班牙的天才畫家達利（S. Dali）來說，充實對他是一種蔑視，因爲充實意味著不完美，預設著思考的方向，達利看起來根本不需要。他一幅又一幅令人驚歎的作品隻會令人猜想：究竟他是從哪得來的靈感，又是從何得到的養分？謎底是佛洛伊德揭開的潛意識？還是妻子加拉帶來的愛欲情仇？面對達利的作品，一般人的問題不是如何更好，而是不知如何是好！因爲世界在達利眼下，一切顯得深沉而不安。
達利一九八九年去世的時候，床邊小幾置有幾本書。作者有物理學家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schrödinger），還有數學家吉卡（M. Ghyka）。熟悉這兩個領域的朋友可能會心一笑，原來達利畫作中的養分，那些扭曲的空間，斷裂的時間，甚至流動的宇宙，原來都是平日熟悉的科學世界。其實達利對科學早有一顆狂熱的心，生活更是積極參與科學社群。達利的同鄉，加泰隆尼亞導演尤比達，最近就拍攝了一部有關達利的紀錄片，《達利空間 － The Dali Dimension》。内容就是叙述達利鮮爲人知，屬於科學的另外一面。
達利雕塑作品欣賞
抽屜人
青銅 1982年
長179厘米 寬58厘米 高95厘米 178千克
多年來，達利爲這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本裏，作品的臉總是藏在長長的頭發裏。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的标題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想象。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
青銅 1981年
長155厘米 寬50厘米 高210厘米 304千克
達利總是把一些看上去根本不合适宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和複活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐着她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精确評價一樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
時間的輪廓
青銅 1977年至1984年
長100厘米 寬77厘米 高150厘米 141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 “記憶的永恒”的回應，達利著名的融化、變形表在這裏第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想象的軟化表也表明了時間的心理狀态，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這隻融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
梅維斯的唇形沙發
綜合材料 1936年至1995年
長224厘米 寬75厘米 高85厘米 41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公衆眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中産生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下于1936年在巴黎制作。室内裝飾設計師埃爾薩運用了 “鮮粉紅色”，使這件作品變得非常流行，一再地被家具制造商們複制。其中一件保存在菲格裏斯的博物館裏，從一定的角度望去，它精确地再現了梅維斯美麗的面龐。
鬥牛士的迷幻劑
青銅 1970年至1976年
長30厘米 寬30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙沒有什麽比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相适宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小号裏的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。
記憶的永恒
青銅 1980年
長90厘米 寬40厘米 高191厘米 137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，并特别給它起了這樣一個名字。柔軟的表挂在枝頭，是古典生活的象征。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用于科學精确度上的，而是取決于人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滞留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握
