“古典主義”繪畫和“新古典主義”繪畫，各自有什麽特色？
“古典主義”繪畫和“新古典主義”繪畫作爲西方藝術界的兩次複興節點，分别流行于十七世紀以及十八世紀末期二十世紀初。 而他們各自的特色可以具體概括爲以下幾點：“古典主義”繪畫的摹古和冷峻；以及“新古典主義”繪畫的現實和理性。一、“古典主義”繪畫的摹古和冷峻
“古典主義”繪畫主張對古羅馬、古希臘曆史事件的傳承和描摹，通過這些曆史性的内容來傳達對現實的觀點，将那些聖經、神話的崇高與神聖刻畫出來，表現出借古諷今的内涵。
同時，“古典扮叢主義”繪畫在表現形式上體現出冷峻的風格，不刻意表露自身的情感，将其蘊含在畫作之下，表現出隐含于冰山之下的意味。在這樣的思想指導之下，“古典主義”繪畫注重外在的刻畫，注重各種細節的表現，避免色彩的濫用和誇張，确保色彩的合理性，力圖通過樸素的勾勒來表現出真實的狀況。在構圖上，也講求整個畫面的平衡與精确，讓整個畫面表現出身臨其境的觀感，突出整個布局的崇高壯闊之感廳衡櫻。
二、“新古典主義”繪畫的現實和理性
“新古典主義”繪畫可以說是一種對“古典主義”繪畫的傳承和突破，一方面它将“古典主義”注重理性，風格冷峻，關注細節，描摹崇高的特性傳承了下來，并且對于精準度的表現要求更高。
但在另一方面，它又攔坦突破了“古典主義”隻描寫曆史事件的傳統，将目光投向了現實中的重大事件，反映當時資本主義的革命狀态，力圖去反映出對現實的關注和價值意義的體現。同時，它還在現實之中加入了唯美的要素，從而讓風格表現出一種多元化的色彩。
