"微波炉不能拍出一张照片"这句话什么意思？是真的？为什么
是的，一般微波炉是没有照相功能的~~
另外，下面这篇文章的名字就叫《为什么微波炉不能拍出一张照片》，不知道是不是楼主要找的~~
三年前，陕西省美术博物馆就做过"达利"的展览，可是根本没有什么人去看。当时《华商报》记者就"达利"受冷遇的现象采访我，我就曾狂妄地放言："如果我是策展人达利一定会轰动"。
现在，省美博又迎来了达利的版画展《神曲》。我想，这一次，达利依然"不可理解"。
为什么达利会受冷遇？为什么大家"看不懂"达利？我可以用一句话道出其中的玄机："目前中国人的审美能力，是为欣赏'现实主义'准备的，不是为识别'超现实主埋坦义'准备的。" 这个道理就跟"微波炉不能拍出一张照片"的道理一样简单。
1934年4月的苏联作家代表大会明确提出了"社会主义现实主义"的创作原则之后，经由毛主席在延安文艺座谈会上的讲话，"社会主义现实主义"就成为了中国美术教育、创作的核心基础。对陕西省美术界造成巨大影响的艺术家刘文西，就是中国美术界里，最忠实效忠"延安文艺座谈会讲话"的艺术家。
其实刘文西的影响力不局限在陕西省，事实上每个人都收藏有刘文西的作品——人民币上毛泽东的画像就是刘文西画的。
人民币上的毛泽东像就是最好的"社会主义现实主义"艺术的例子。
通俗地讲，就是大家会如此赞叹刘文西——"刘文西把毛泽东画得好像毛泽东啊！"
通常，老百姓都会用"像不像"来评判一位艺术家的艺术水平。今天，当你在一些旅游点里请街头的画师画像，也一定会用"像不像"来评判这位画师的水平。如果画师画得不"像"你，估计你付钱的时候就会不那么痛快了。
这种艺术上的"实惠感"也体现在我们游山玩水的时候。想想你的经历中，是否出现过这样一幕——看着远处的一个山头，有人尖叫道"我看到仙女了！这座山果然长得'像'仙女，难怪叫做'仙女峰'！"也许，那个尖叫的人就是你自己。
当然，这种赋予自然风景一种具象含义的传统，在延安文艺座谈会之前就有。或者我们可以这么说，从苏联舶来的"社会主义现实主义"，强化了我们传统上就有的"给自然赋予'具象'意义的冲动"。
今天，一个美术考生，如果不能很好地完成"社会主义现实主义"的几门基本功：素描、色彩、速写……的话，他根本就没有进入美术学院接受教育的资格，也就更不用奢望未来可以进行艺术创作了。
所以，我们无法理解达利的"超现实主义"，就完全可以理解了。超现实主义起源于法国，我们可以在"达达主义"那里找到它的源头，1920年至1930年间，超现实主义不光影响了艺术界，在文学界里也一样很吃得开。它的理论背景是弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义，强调直觉和下意识。
作为"超现实主义"的大师，达利的许多作品，总是把具体的具象的细节描写跟任意地夸张、变形、省略与象征等手段进行杂交，创造一种穿越现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实意境"。
时钟会弯曲，维纳斯的身体是一个很多抽屉的柜子，抽丝样细长的兽腿，物体向四周无重心地飞开……
这些"超现实"的景象，即使我们见过，也仅仅出现在梦中。即使你学会了用"梦境"来理解达利的艺术，也会遭遇西方梦境和厅大中国梦境之间的"文化冲突"，而感到一头雾水。
其实，在一个限定的范围内去理解达利和他的艺术，也不是不可能。但是需要专业的策展（Curating）过程：在展览中我们需要提供达利和他的艺术的充分的语境（Context）呈现：生平、历史背景、艺术史的上下文、在西方有同样追求的其他艺术家的介绍，以及达利在中国的模仿者的作品及其介绍等等。在展示条件日趋多元化的今天，我们可以充分调动互联网、多媒体、超文本、衍生品、讲座、工作坊……等多种手段来构建一个更加完整的"达利的心理世界"，帮助观众更全面地理解达利。
另外，个人觉得，如果我们能够趁此机会教会观众一种识别"超现实"的能力，大家就可以发现——我们的日常生活，超现实的"现实"无处不在。
由于全球化和信息技术的影响，今日的中国处处都有"超现实"：比如烧香扮液竖拜佛可以用POS机捐款，用水幕电影重新"大唐雄风"，周正龙可以用PS技术"虚拟"华南虎，被强制引产的母亲的图像跟天宫一号里刘洋的图像并置出现在微博上疯狂传播……
今日中国，今日陕西的"现实"其实非常"超现实"，甚至远远超越了达利的想象力。我们需要的，仅仅是一双看得见超现实的眼睛。正所谓"不识达利真面目，只缘身在超现实中"。 "超现实"是一种观看的方式。如果能够意识到这一点，我们就可以同时理解达利的艺术和我们活生生的"超现实生活"。达利之前，我们曾经以为眼睛里看到的东西就是真实的。但是达利告诉我们——闭上眼睛时（做梦）感受到的其实更真实：那些浮现在梦境里的过去，那些因为心理的恐惧和忧虑而滋生出来的梦中意象：梦中失去亲人，梦中考试作弊，梦中杀人……常常会让我们感受到一种比眼中的真实更真实的真实。
达芬奇曾经说过，艺术家就是让不可见之物变为可见。达利正是把被白天的视觉所蒙蔽的各种复杂情绪转化为视觉奇观的那个人：历史，现实，恐惧，战争，错位，扭曲，变形……那些白天里眼睛看不见，但是梦中和心中一直都存在着的复杂意象，经由达利的画笔，一一呈现在观众的眼前。达利极大地拓宽了我们的"现实"疆界，把"现实"的领土延伸到"潜意识"太空。
今日的陕西，不也正是一个巨大的超现实梦境吗？历史上已经消逝的情景，通过良莠不齐的复古建筑，仿唐歌舞，影视动漫一一"昔日重现"。未来感很强的名车手表，欧款韩版潮流服装也穿越进入这个复古的梦中。
钟鼓楼广场上，暮鼓晨钟跟麦当劳交错。西大街上，"唐人街"跟城隍庙相互杂交，ZARA跟旗袍互相穿越。回民街里的小摊上，上海滩的美女明星海报、毛主席雕像、兵马俑、唐三彩和本拉登的通缉令扑克牌相互"盗梦"……
陕西的超现实，跟达利的超现实的唯一区别是，前者做的是东方的梦，后者做的是西方的梦。在表现手法上，达利的超现实在画布中呈现，陕西的超现实干脆直接出现在生活中，城市里，小巷间，人群内。
如果我们有一双"超现实"的眼睛，我们会惊奇地发现，陕西的现实就是超现实的，这种情形其实要比达利的超现实酷得太多。可是，我们可以拥有一副超现实的"3D电影的眼镜"吗？或者，我们的博物馆，策展人，评论家，可以为观众开发出属于我们自己的"超现实"眼镜吗？
我们的生活早已超前进入"超现实"，但是我们的眼睛还依然停留在"现实主义"的扫描水平。这就是今日我们的审美需求和审美现状之间的巨大落差。如果这次达利《神曲》降临，可以让艺术家和观众们意识到这种落差，那么我们的审美水平就可以朝"表里如一"的超现实迈进一小步。
其实，中国的艺术家和观众，早就应该从"现实"中醒来了。
东方明珠的黄金比例？
，在世界上最著名的建筑物，几乎都含有一个“黄金比360问答例”。无论在金字塔的古埃及，古老的希腊文帕台农神庙的古埃及胡佛金字塔，印度的泰姬陵，中国故宫，巴黎的巴黎圣母院这些著名的古建筑，或在世界各地，许多优秀的现代体系结构，虽然其不同的风格，但在组成的布局设计，是有意还是久南重专西款比绝无意，使用的黄金分割法，给人的整体美感和谐，悦种岁场处如权随只目。
例如，巴黎圣母院，法国，前高与宽之比为8:5，也同样如此，每个窗口的宽高比。
希腊建筑的柱，并在符合“黄金分割”的个人，也有有节奏的和谐，柱头和柱的比例比7。 “黄金分割”里的台词，面积，体积上的表现较为明显，古希腊人也可以使用。著名为他们的“黄金分割点”。一注回副个矩形区域，是美丽的，矩形的边长和高比例的七。的三维建筑，如楼梯，窗户和门，以及整个建筑比例是在符合“黄金分割”，也就是七至一。在古希腊神庙的柱子，还也什吧求压统致有就是所谓的“科林斯”（科林斯），羞辱和支柱比例是一比七，高耸积的石柱和雕像70 10的高度之间的比例。脂肪，瘦身材的两端，是根据美国人体兴趣的支柱的中间。
许多著名的建筑师在现代建筑中，在他们的设率叫固计，利用“黄金分割比例”，如密斯·凡·Delaune（密斯·凡·德罗,1886-1969）乐奥布莱恩柯布西耶的朗香别墅，（精能茶血勒·柯布西耶，1887年-1965）chapella的朗香教堂（）等。一些高层建筑中的“黄金分割点”进行处理塔的平面单调的致富;布局腰围或装饰的黄金地段的高层建筑中的那种，整个楼组显得庄严和优雅的。世界著名的艾菲尔铁塔四企手白实严志复把在法国巴黎，在今天的世界上最高的建筑之一，在多伦多的国家电视塔（CN Tower），加拿大（553.33米），是基于黄金分割的原则，建套皮神流认虽起立。上海东方明珠电视塔，塔高达468米。设计师巧妙地美化塔，在上面的设备球下耀眼夺目的水晶球和胶囊，断既供游人登高远眺的地面景物，用曲线和直线塔。更好的是，在塔的总高度为前书5:8选择球体的位置上，在球体上的塔的顶部的距威错易造块冷起危略万离，同上球体到地面的距离大约是前书5:8的比例满足取老司黄金分割的安排，塔体挺拔而美丽的审美效果。
中国和外国的历代雕塑更能说明问题。前面提到的“米洛的维纳斯”，古希腊雕塑的社人体比例确定高，后期发现的8高规格。同时，美国使用的艺术创作的黄金分割比例的几何。如希腊雕塑“矛”塑造了强健的体魄和冷静的动作年轻的士布西兵形象的经典作品，形象地反映了“黄金分割”的人的比例最和谐的关系的探索和应用子技副。
佛教造像在中国也是非常讲究的规格，尺寸和比例分别为十方诸佛32期，80的形状，启蒙，并最终成为一个后无法估量的抢修菩萨，波诺不能熟苗庄严，肉髻，螺发，法轮图案佛身脚下的无处不在的大小也有一定的比例，如浙江天台山佛教造像就是一个例子：佛雕像身体总长度（从肉髻脚跟根的顶部）差是深从宁言分为120等份，肉髻顶到腰等分48和72等份，年底的腰部到脚跟。腰部以下的身体部分的总长度相比，世界加专几检写矛混们慢反公认是最完美的比例1:0.6，这个比例与“黄金分割率”是非常接近的佛像满足身体。
在建筑和雕塑，的古老魔法的“金色比”已经也出现了很多的伟大画家的原尔宪项体著名作品，如米开朗基罗的“圣家族”（神圣家族）是一个典型的例子，它是安排数字组成的含一个黄金的五角星。拉斐尔的“惩罚”（耶稣受难）是另一个有名的例子扩大其性质布局“金三角”和“金五角星星。这方面的例子包括伦勃朗的”自画像“特纳”日出诺城堡“（诺勒姆城堡的日出），修拉的“大游行”（LA游行），“沐浴者”（浴女）。现代绘画的超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali的,1904-1989）“最后的圣餐”（圣事的“最后的晚餐”）最好的说明问题，整个画面被放置在一个“黄金矩形”，还包含的字符排列的黄金比例，表的顶部是一个巨大的十二面体的一部分，这个多面体是由12个五边形符合黄金比例。
除了造型，绘画，色彩的比例混合原理是通过美国的一个美妙的原则。两个原色调之间会产生颜色，如红色和黄色调和橙，橙红色，黄二色占据的比例不同，可以呈现出不同的色调。当然，部署在二次色中的两个主要使用的颜色不一样的，人们习惯于同等的部署往往是：
黄 – 红 – 绿8：黄色+红色=橙色，黄色+绿色=绿，蓝+红=紫13。部署的金额实际上是在与斐波那契数列，这是符合黄金分割定理，因此，它被转移出来的颜色是更合适的，自然的外观给人以美感。为两种类型的颜色混合，混合的三基色，彩色和黑色混合，混合的原色和黑色，原色与其互补的颜色混合，所有生成的该复合彩色之间，尽管该比例是更复杂的，确定各自的满足黄金比例，它是不困难的，以达到令人满意的程度。
可以发现在同一优美的音乐和诗歌的黄金地段。有人说，在公元前6世纪，古希腊数学家和哲学家毕达哥拉斯（毕达哥拉斯，公元前580-500年），有一天路过一个铁匠铺，里面清脆悦耳的打铁声吸引，停下来听直观地认识到这一点的声音“秘密“。他走进店内，仔细测量尺寸的砧座和锤子，刻有标记，其位置都发现，它们之间的比例接近1:0.618，回国后，他用一根木棍给他的学生上粘使两端的棍子距离不相等，但人们似乎感到满意。许多实验得到一个非常一致的结果，即分裂棒AB，C点，整个长的段AB与CB比，等于长段CB短段CA的比例，毕达哥拉斯就寻短期较长的期间以上，并也产生相同的比例。这个故事说明了第一个发明的“黄金分割”似乎是与声音有关。后来，音乐家自觉运用这一比例提高到“美化”自己的作品。一个典型的例子巴赫赋格曲“D小调7插曲和Zinie先生斯基诗”戈雅“不要。
除了艺术和外国的“黄金比例”，在日常生活中，有广泛的应用。例如，广泛调查的基础上，所有的人感到赏心悦目的矩形，包括在电视屏幕上，桌子表面，书籍，门，窗等，短边的长边之比为0.618。即使是火柴盒，国旗的纵横比，遵守的0.618的比例。在演唱会中，最好的位置的播音员在舞台上，在舞台的宽度0.618;二胡得到最好的声音，“千斤”的字符串的长度应为0.618。最有趣的可能神奇0.618“金号”在消费领域，“买得起”的效果。据专家介绍，有多个品种，同样的商品，不同的值情况下，高端价格减去低端的价格，乘以0.618，是选择的最佳价格。其神奇的作用和魔力，数学仍没有明确的解释，只发现它在实践中往往能起到意想不到的作用。即使是股票买卖操作为指导，以黄金分割线（0.382,0.618,1.382,1.618四个数字的支撑与压力的黄金分割线的数量的黄金分割概念的黄金分界线，股票是很容易的，是不同的，而是紧密联系）。含有“金色的五角星形状也很有意思，”近40个国家和地区（如中国，美国，韩国，土耳其，古巴等）的标志是五边形的明星在世界上的“明星”。
的黄金分割法也直接优化方法的建立提供了基础。最好的方法是需求最优化问题，即如何使产量最高，质量最好，消耗最少的。在数学上最优的解决问题的方法分为两类：间接法和直接优化方法优化。间接优化方法是研究数学方程的最优解，则数学方法。然而，在许多情况下，被处理的对象本身不清楚间接优化方法不能使用，所以人们通过大量试验，以找到最佳的解决方案。如何安排测试，更快相比，全省以获得最佳的解决方案，这是一种直接优化方法。如果实验点的时间间隔约0.618，那么实验的数目将被大大降低。统计数据显示的一个因素，“0.618”做16个实验，你能达到的效果“打分制”，到2500试验。 1953年，美国基弗“0.618”，获得了大量的应用程序，使用最广泛的，尤其是在工程设计方面的有效性。
的领域家具和室内装饰，家具成功的意大利汤玛莎拉“黄金分割”，适用于生产达到整体的和谐之美。汤玛莎拉展厅，你可以看到，地柜高比地板橱柜相门的纵横比是黄金分割，设计一对抽屉的底部门的抽屉和门的高度和长度的比例整个衣柜的宽度和高度，也有与法律的黄金分割线在，这么大的黄金分割设置了一个金色的小部分，使世界各地的家具显得平衡，和谐，美丽优雅。一个黄金分割设计的家具，家具组合，整体协调和观赏性，但也能达到和谐统一。
