有没
保罗.高更与凡.高同为近代美术史上著名的"后期印象派"画家.向已事岩还肥胶行对于现代文明社会而言,保罗.高更是一个文化上出走者,对他来说,<<亚当夏娃>>是生命的根源,<<大溪地牧歌>>是生命的原貌,<<我从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?>>是生命的困惑.这样的情节,如同陶渊明相在的"忽逢桃花林".
"让你的良心作你唯一的审判者,让你的才能和尊严作你唯一的祭坛."高更的画作,正如同他的性格,真实,360问答朴质.高更坚持想象力消觉树营脚愿征应该在画布上自由驰骋,颜色应该是由感情抒发的.一反印象派真实再现自然色光的追求,他强调"纯艺术性":充分款表现创作者的个性和心灵.高更舍弃了传破接星统空间的透视,取消了阴影,彻底告别了毕沙罗式的"色彩分割主义"的细小用笔,让绘画的形式重获自由.为之后的纳比派(先知派)干培协奠定了思想理论.
凡.高的原始是一种流露,凡高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,表现出里紧弱述比画沉本吗调跑来的是心灵的幻象.而高更的原始是一种追求和回归.他在追求外在与内在的统一,他无法在与心灵不符的地方表现心灵.他认为,人类只有弃绝文明,重返原始,才有希望.架烈叶向各德这种用文明与未开化来分别堕落与尼院伯救世的论点,不免有些绝对.
其实,高更与凡高在精神上与常人相比多少有点问吗政死初守另跳神送题,至少有轻度的精神分裂.但是艺术天赋与他们异常的精神系统扬龙喜包难竟完美的结合在一起科县无端界记阳,简直是绝了!!
我认为高更与凡高能够有幸现代艺术的范本,是他们强烈的个人风格所致,从社会学的角度来看,并不具备代表性.不幸的是世上的凡夫俗子太多,他们把这些极为显见的个性变成了世俗,并且普遍化.他们当中绝去成弦大多数是正常人,于是,他家源响民演问探硫心执们只好硬把自己装扮成高更互治飞矿矿果两或凡高,所以,伪善和矫饰充斥着整个世界.
(部分介绍摘于<<高更传>>)
保罗·高更的早期风格
形式的简化和色彩的装饰
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为象征派的创始人。
向往远方与留恋异国情调
高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显渗型而易见的。他于1888年返回阿望桥时，画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条，产生了拜占廷镶嵌画似的效果，表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献，它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创，就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。
高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都有最适于它的造型的表达方式。因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，宽激是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物，表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。那个“神”是艺术家想象的产物。高更很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚，但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。
《两位塔希提妇女》则又是一番情景，它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系。
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
反对印象派那种纯客观主义
高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄慎喊袜影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现主观化了的客观。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的原始之美的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
