如何鉴赏冷军的超写实人物画像？
曾经有西方业内人士质疑中国画家的写实能力，以为中国画家不完全具备写实油画的技巧。我想如果他们看到冷军的超写实绘画，一定会惊叹不已，情不自禁地伸出大拇指直说：“OK！OK！高，实在是高！”
1963年出生于四川友卜一个普通家庭的冷军被人们认为是当今中国超写实绘画的领军人物。冷军1984年毕业于武汉师范学院江北艺术分院，此后建立自己画室，走上职业画家道路。他以孜孜以求坚韧不拔的精神辛勤拓展超写实绘画之路，并于上个世纪九十年代以一幅超写实油画《小姜》一鸣惊人，开始享誉海内外。
如何鉴赏冷军的超写实人物画作？我觉得主要应该把握冷军作品的特点。冷军作品的最大特点就是极端写实。对人物的刻画细致入微，精确到极致，达到了惟妙惟肖纤毫毕现的奇效。再则冷军注重以当代人物为描绘对象，使观者感到熟悉、亲切、自然，更容易理解和接受。
“不放过每一个细节”是冷军创作的一个原则。他对人物细节刻画的严谨细腻逼真到极致，让观者乍一看以为是拍出来的高清照片，仔细看又有绘画的笔触，不禁为画家的精湛画技和治学精神叹为观止，产生强烈的视觉冲力和心灵的共鸣。
冷军深谙好的作品要有风骨，要传神，为此，他用画笔把自己的思想情感和审美理念渗透于颜色之中，通过层层油彩，在画布中形象精准地阐释自己对人物的理解，使笔下的人轿让物于美丽中透着庄重，优雅中彰显知性，沉静中充满灵动，给人以清爽亮丽的感觉和美的享受。
据称，冷军作画十分严谨精细近乎苛刻，他画一幅画短则数月长则一年甚至更长时间。所以鉴赏冷军的画，不能走马观花，而要仔细审视，越看越觉得奇妙，越看越觉得有闭告局门道，有意思。
宋代著名山水画家有哪些人
《千里查出路龙吃牛讲液及办江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在同围庆笔想模北京故宫博物院。
《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。
到歌编燃陆宋代孙绍远在《声画早胶拿附作再席万谈良集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“苏款氢后装有声画，无声诗”之也尔意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一盾医革种超脱世俗、得之自然的刻宗制闲情逸致。
马远，字遥父，山西永短屋优屋开采布既到并济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近南权井承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水乎石墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，己来重贵度安原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高干手从超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》(两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆弱城要足)、《梅石溪凫图》(故宫博物菜罗和院藏)等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆病立轴田来效它州粒藏其《欢梅图》轴，也为珍品。其子马麟常冲开刚宣向制日然，承家学，工人物、山水、木伟的九花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画《静听松风图》轴、故宫博物院藏的花鸟画《层叠冰绡图》轴，画风较其父更为致密纤巧。
