什麽是立體主義
立體主義畫派： 立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯爲立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂360問答、解析、重新組合的形式，形成分走征吧胡精較魯妒農船酒離的畫面——以許多組合的碎片型态爲藝術家們所要展現的目标。藝術家以許多的角度來描寫對象物，将其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最爲完整的形象。物體的各個角度交錯叠放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使身誤西坐巴脫團堅素更新立體主義的畫面沒有封硫迅發迫蛋足傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。
立體主義開始于1906年，由喬治�6�4布拉克與帕布洛�6�4畢加索所建立，當時他們居住在法國巴黎的蒙馬特區。他們于1907年相識長字張席走統革沒酒列兒。到1914年第一次世界大戰晶語今蒸任觸爆發之前，兩人一直非常親近地在一起工作。
立體主義這個名稱的出現含有偶然性。1908年，喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963普委年)在卡恩韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克的房子》須濟修石官萬境多有闆靜，評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生将每件事物都還原了……成爲立方體。”這種畫風因此得名。立體主義的主将是帕布洛·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《亞威農少女》(1910年)，被認爲是包含了立體脫蒸鮮西九非主義因素的作品。
立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然穿”這句話當着自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀快書朝油買深手局複楊初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。
畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創造的，爲我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦。”他們兩種氣質的結合，又通過格裏斯和萊熱各自的努力将它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立深損被體主義。
立體主義繪畫方法的産生，經曆了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義﹑象征主義之後，年輕的藝術伯軸植家們普遍關注的是如何革回江析具能小第企藝紙往新形式，來表現在迅猛變革的雜木士工業社會裏人們的内在情緒防正老夠才層令和心理。新的流派在法國﹑德國﹑意大利和俄國相繼出現。在法國，繼野獸主義崛起後，另一群文藝家常在蒙馬爾特的“流動洗切衣房”聚會。參加的有畢加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈爾﹑A.薩爾蒙﹑M.雷納爾﹑J.格裏斯﹑F.萊熱等罪弦。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒，他在1907年在巴黎開辦了畫廊，這便是被人們稱作的立體主義社團。參予立體主義活動的還有R.德洛内﹑A.格萊茲。1910年，以J.維榮爲中心，建立起新的立體派社團，因經常在法國皮托活動，被稱作皮托集團。荷蘭畫家P.蒙德裏安﹑墨西哥的***.de裏維拉也與皮托集團有聯系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則，從而促進了立體主義朝着更爲抽象和主觀的方向發展。從1912年開始，畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中，還保留着強烈的光線和某種空間感。畫家們将不同狀态及不同視點所觀察到的對象,集中地表現于單一的平面上，造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖﹑分析一定的對象着手，而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題，并且采用實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。
雖然作爲立體主義分支的黃金分割社于1920﹑1925年繼續舉行展覽,但作爲藝術運動的立體主義早在1914年便失去活力。
立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所産生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現的趣味讓位于由直線﹑曲線所構成的輪廓﹑塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性﹑觀念和思維。
立體主義在反傳統的口号下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索,又給現代工藝美術﹑裝飾美術﹑建築美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。
立體主義畫家并沒有系統的理論指導，隻是每個人按着自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據我所看到的。”布拉克也說：“畫家并不想構成一件奇聞轶事，而是要造成一種繪畫的事實。”
立體主義的産生也是美術自身發展的必然。在傳統繪畫中隻依看到的客觀自然作畫，所表現的隻是自然的一個局部和一個片面，随着現代人的現代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現這多樣複雜性；古希臘柏拉圖關于幾何美的觀點及塞尚着意描繪事物的結構、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啓迪，這就導緻立體主義藝術的産生。
代表人物及作品：
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；
喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；
格裏斯(Juan Gris，1887–1927)《吉他與樂譜》；
立體主義在二十世紀時期有兩個派别，一個是洗衣船派，這個派别的代表是畢加索和波羅克，也是正統派。另一個派别是蜂窩派，是以一群後起的立體主義畫家爲代表的。立體主義的出名也是由這些蜂窩畫家所催化的。
同時立體主義有三個時期一個是早期發展階段，這個時期在立體主義的發展史中也就是其孕育和起步階段，求取單純的幾何學形态，放棄光色分析�6�4追求對象形态。其次就是分析立體主義階段，這個時期仍然是隻注重追求形式的分解，而不注重整體的重組，而且顔色基本是比較單一的。第三個階段就是綜合立體主義，這個階段的立體主義是比較成熟了，也與分析立體主義有了一定的改進，這一時期，畫家開始注重畫面的整體效果，不再隻是強調局部的分解。色彩漸漸豐富起來，事物的形态又重新被重視。
色彩的王國|3分鍾讀懂野獸派
野獸派，是20世紀率先崛起的象征主義畫派賣升。
野獸派畫家，
熱衷于運用鮮豔、濃重的色彩，
往往用直接從顔料管中擠出的顔料，
以直率、粗放的筆法，
創造強烈的畫面效果，
充分顯示出追求情感表達的
表現主義傾向。
野獸派是20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，将印象派的色彩理論與梵高、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極緻。
1905年，法國的秋季沙龍展覽會展出了以馬蒂斯爲首的九名畫家的作品，畫風令人驚愕，輿論嘩然。
評論家路易·沃克賽勒，在畫展中看到一件文藝複興時期風格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中，戲稱“多納泰羅置身于一群野獸的包圍中，”野獸派因此而得名。
野獸派的畫風特色，是狂野的色彩、強烈的視覺沖擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸取了非洲、波利尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式一單純的線條、色彩快表達自己的強烈的感覺。
他們不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖，陰影面與物體面的強烈的對比，脫離自然的摹仿。
野獸派興起與消散異常迅速，就像綻放在20世紀初的煙火，短暫而絢爛。
1905年巴黎秋季沙龍展之後的第三年，野獸派幾乎消失無蹤，盡管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠。
野獸派代表人物有馬蒂斯、馬爾凱、德朗、卡特林等
從1905年到1908年，
野獸派藝術家僅維持了
一個短暫的共同創造和參展的時期，
此後便分道揚镳，
尋求各自的藝術道路。
馬蒂斯是唯一堅持自己原有畫風的藝術家，
他又是這群年輕人中的長者和核心人物，
因此被視爲野獸派的代表。
亨利·馬蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）
二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。
馬蒂斯的作品以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物。
阿爾貝·馬爾凱（Albert Marquet）出生于波爾多，被認爲是一位最早的野獸派畫家。
他從不讨好觀衆的趣味，拒絕一切頭銜、勳章和榮譽，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評論家和收藏家，不取悅任何人，他的藝術如他的人格。
馬爾凱是位傑出的素描家，他使素描成爲速寫，把它高度集中，使其附屬螞虛于顔色。他畫中的色彩統一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結實、穩定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。
安德烈·德朗（André Derain）出生于法國沙東，是一位具有古典情懷的藝術家，在一段較長的時間裏踏踏實實地在悶配燃羅浮宮裏臨摹古代大師的作品。
19歲時結識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅者。
在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關系，不相混雜的色塊線條，他主張秩序、樸實、有條不紊。
