什么是立体主义
立体主义画派： 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂360问答、解析、重新组合的形式，形成分走征吧胡精较鲁妒农船酒离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使身误西坐巴脱团坚素更新立体主义的画面没有封硫迅发迫蛋足传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治�6�4布拉克与帕布洛�6�4毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识长字张席走统革没酒列儿。到1914年第一次世界大战晶语今蒸任触爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963普委年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》须济修石官万境多有板静，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体脱蒸鲜西九非主义因素的作品。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然穿”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪快书朝油买深手局复杨初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立深损被体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后，年轻的艺术伯轴植家们普遍关注的是如何革回江析具能小第企艺纸往新形式，来表现在迅猛变革的杂木士工业社会里人们的内在情绪防正老够才层令和心理。新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗切衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等罪弦。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的***.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
代表人物及作品：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887–1927)《吉他与乐谱》；
立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
同时立体主义有三个时期一个是早期发展阶段，这个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起步阶段，求取单纯的几何学形态，放弃光色分析�6�4追求对象形态。其次就是分析立体主义阶段，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。第三个阶段就是综合立体主义，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
色彩的王国|3分钟读懂野兽派
野兽派，是20世纪率先崛起的象征主义画派卖升。
野兽派画家，
热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，
往往用直接从颜料管中挤出的颜料，
以直率、粗放的笔法，
创造强烈的画面效果，
充分显示出追求情感表达的
表现主义倾向。
野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。
1905年，法国的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品，画风令人惊愕，舆论哗然。
评论家路易·沃克赛勒，在画展中看到一件文艺复兴时期风格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中，戏称“多纳泰罗置身于一群野兽的包围中，”野兽派因此而得名。
野兽派的画风特色，是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式一单纯的线条、色彩快表达自己的强烈的感觉。
他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，阴影面与物体面的强烈的对比，脱离自然的摹仿。
野兽派兴起与消散异常迅速，就像绽放在20世纪初的烟火，短暂而绚烂。
1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎消失无踪，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远。
野兽派代表人物有马蒂斯、马尔凯、德朗、卡特林等
从1905年到1908年，
野兽派艺术家仅维持了
一个短暂的共同创造和参展的时期，
此后便分道扬镳，
寻求各自的艺术道路。
马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家，
他又是这群年轻人中的长者和核心人物，
因此被视为野兽派的代表。
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）
二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。
阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet）出生于波尔多，被认为是一位最早的野兽派画家。
他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。
马尔凯是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属蚂虚于颜色。他画中的色彩统一、清澈，他的画以和谐、平衡、结实、稳定取胜，然而又不给人以压迫和喧哗之感。
安德烈·德朗（André Derain）出生于法国沙东，是一位具有古典情怀的艺术家，在一段较长的时间里踏踏实实地在闷配燃罗浮宫里临摹古代大师的作品。
19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。
在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，他主张秩序、朴实、有条不紊。
