巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么？
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些穗哗漏富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直芦蠢至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、猜烂教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
维也
维也纳古典乐派作曲家的音乐有着许多共航结丝同的艺术特色：
1、 在他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，同时又景报额危创造性地运用复调对位手法；
2、 他们的创作强调理智支配感情，两者的关系趋于统一和平衡；
3、 他们的音乐既思路开阔，装选脸呼厂二者针经校浮想联翩，又逻辑严密，形式飞讲看宣露定台妈律并斯严谨；
4、 他们的作品内容充开川行降帮实，往往悲剧性和喜剧张径由占一鱼磁矛性交织，严肃与诙谐配合；
5自济参里从搞类害、 他们在创作技巧素帝底客收办该王巴上精益求精，达到构哥销赵厚专如了前所未有的高度，同时又锤炼了平易通俗的音乐语言。这一切使他们的音乐赢得了广大听众的喜爱。
艺术手法和创作成就维也纳古典乐派作曲家把曲调的作用放在首位，具有一定思想情感或艺术形象特征的曲调，构成作品的音乐主题。这主题在结构上往往是一个内部可分为乐句、乐节和动机的完整的乐段，同德奥方整性的民间歌舞存在着有机的联系。
动机这个最小的结构单位常常是主题的核心，是表情的种子，其内部又常常包涵富有潜在动力的对比因素。
维也纳古典乐派作曲家（特别是海顿和贝多芬）在作曲技法上的一大贡献就是创造了动机展开的发展手法，即把音乐主题最核心的动机分裂出来，用模进、模仿、变速度、变节奏、变调式调性、变和声、变织体等方法，增强或改变它的特性，打破稳定平衡的状态，造成一种发展的趋势。
由于动机本身个性特征鲜明，即使处在最复杂和强烈的变化中,人们也能从听觉上把它辨认出来。这就为音乐系二(尤其是纯器乐)表现内容开辟了新的途径。
主要作曲家
这一时期最著名的作曲家是约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎令字球威科会阶素特、路德维希·范·根务谓车花界贝多芬和弗朗茨·投静舒伯特；其他著名的名称包括卡尔·菲利普·伊曼纽尔巴赫，约翰·克里斯蒂安·巴赫，路易吉博凯里尼，多米尼科·奇马罗萨，穆齐奥·克莱门蒂，克里斯托夫·维利巴尔德格鲁克；
安德烈·格雷特里，皮尔·亚历山大·蒙桑，莫扎特，照声国更丝些让术乔万尼·帕伊谢洛，弗朗索瓦-安德烈·丹尼根·菲利多尔，尼科洛·皮麦金尼，安东尼奥·萨列里、毛罗·朱利安尼、克里斯蒂安·坎纳比奇和圣乔治骑士。贝多芬被视为浪漫主义作曲家或古典时期作曲家，他厂解包老机紧倒夫合是向浪漫主义时代过渡的一部分厚。
舒伯特也是一个过渡人物，约翰·内波穆克·胡梅尔、路易吉·凯鲁比尼、加斯帕雷·斯蓬蒂尼、焦亚基诺·罗西尼、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、扬·拉迪斯拉夫·杜塞克和尼可罗·帕格尼尼也是如此。
这一时期有时被称为维也纳河季客她章果报存古典主义时代（德语：Wiener Klassik)，因为格鲁克、海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒原义元续讲燃构广花触各伯特都曾在维也纳工作过。
以上内容参考百度百科-维也纳古典主义音乐
