世界名畫人物
世界名畫人物 世界名畫人物，世代流傳、廣爲人知的名貴畫作就是世界名畫，油畫是人來曆史留給我們的一份珍貴遺産，許多偉大的畫家畫的人物畫是全世界都歎爲觀止的作品，下面是世界名畫人物。 世界名畫人物1 1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年愛德華·約翰·波因特英國 她的眼睛和臉頰有一種很夢幻的感覺，布歇常以宮廷中的貴族嬉戲、享樂作爲繪畫題材。并賦予一定的神話故事背景。在他的畫筆下，每一個人物都栩栩如生，讓人迷戀不已。 2、《采摘啤酒花》查爾斯·愛德華·佩魯吉尼 佩魯吉尼的這幅繪畫作品，描述述的是一個年輕姑娘在葎草種植園内采摘啤酒花，畫中女子樸實、娴靜、美麗大方，觀者從中得到對美好最簡單的诠釋。 3、《蒙娜麗莎》 有人說是達.芬奇的情人、還有人說是佛羅倫薩當地一位著名的名妓，當然還有更加腦洞大開的猜測，說這是達.芬奇的自畫像。但最終證明，這些說法都不靠譜，這副畫的原型爲一名叫做麗沙.格拉迪尼的意大利貴婦。 世界名畫人物2 1、蒙娜麗莎 《蒙娜麗莎》是意大利文藝複興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。 2、戴珍珠耳環的少女 《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰内斯·維米爾于1665年創作完成的一幅油畫。是約翰内斯·維米爾的代表作之一。現收藏于荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。 該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出衆，甯靜中淡恬從容、欲言又止的神态栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆怅的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了淨化人類心靈的魅力。 3、披紗巾的少女 《披紗巾的少女》是意大利的拉斐爾·桑蒂于16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾爲意中人畫的肖像。畫家運用了極爲豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。 女郎姿态優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家采用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。 4、大宮女 《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1814年創作的一幅油畫，現收藏于巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女爲主題。 畫作描繪了具有強烈東方情調的’土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望着畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美豔絕倫。 5、裏姆斯基科薩科夫夫人 《裏姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融爲一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有着獨特的表現魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。 畫中19世紀晚期俄國音樂家裏姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着華麗藍白條紋長裙，松散而秀美的長發披在胸前，風姿潇灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。 6、康達維斯小姐的畫像 《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家于1880年爲當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。 畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬松的頭發，垂到胸前和腰際。她身着一套淡藍色洋裝，頭上紮着小蝴蝶結。她坐着，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看着前方，心事重重。 整個畫面色彩明豔，畫法潇灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。 7、畫家和她的女兒 《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞于1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分潇灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。 她俯身坐着，雙臂圍抱着女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟着媽媽的脖子，顯得無限妩媚。作品将母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖采用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。 8、泉 《泉》，别名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。 在深色的背景下，一個裸體的少女正扛着一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。 少女的身體以米洛的維納斯的姿态反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前，兩手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神态，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般甯靜、清亮。 9、騎馬的女子 《騎馬的女子》是1832年俄國畫家卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫沿用意大利傳統風格，以風俗畫樣式來描繪人物肖像，探求運用人物所處的環境來烘托畫中人物的性格與生活風尚。 畫中人裝腔作勢地騎在烈馬背上，看上去是位弱不禁風的貴族小姐，身着拖曳的不适合騎馬的長裙，靜态的形象與奔跑急止的烈馬形成動靜的對比。構圖采用平衡布勢。畫中主體肖像畫得極爲細膩，衣裙頭飾表現極富質感，色彩配置華麗典雅。 10、蓬帕杜侯爵夫人像 《蓬帕杜侯爵夫人像》是17世紀法國畫家拉圖爾所創作的一幅油畫。蓬帕杜侯爵夫人本是路易十五的情婦，是那一個時代藝術家們的保護者。 拉圖爾以水粉筆觸刻畫出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅與傲慢，細膩與成熟。《蓬帕杜侯爵夫人像》中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現于畫布上，給人以強烈的印象。 世界名畫人物3 《她在花叢中》 2010年，丹尼爾夫·捷哈茲 美國，身在福中不知福，人在花中不賞花。 1867年，布格羅 法國 這件作品非常著名，但是作品的名稱不知道怎麽翻譯。可能因爲這個孩子太可愛了，所以各國的翻譯都保留了作者的難以表述的原法文名稱。 《采摘啤酒花》 查爾斯·愛德華·佩魯吉尼 佩魯吉尼的這幅繪畫作品,描述述的是一個年輕姑娘在葎草種植園内采摘啤酒花,畫中女子樸實、娴靜、美麗大方,觀者從中得到對美好最簡單的诠釋。 《窗邊閱讀的女人》 1930年 德爾菲恩·恩霍拉斯 法國 《正在穿鞋的姑娘》 1890年 赫伯特·詹姆斯·德拉波 英國 十分優雅 《冷冷的夏天》 2012年，謝爾蓋·馬什尼科夫 俄羅 雨中的情侶，美的不像畫！ 這張的光影效果讓我震驚了好久 9日女王Jane Grey 第一眼看到的是溫潤如玉的手指，被深深打動。心下疑惑，這樣一個美人兒怎麽就上了斷頭台。做了9日的英格蘭女王，16歲（一說17歲）便被處死。一隻美麗的無辜羔羊。 《手捧豌豆花的姑娘》 1890年 愛德華·約翰·波因特 英國 當代藝術家，謝爾蓋·馬什尼科夫，列賓美術學院是個好地方。 胡戈·辛貝裏*的《受傷天使》。（*Hugo Simberg，官方中文譯名不确定是不是這個。）象征主義畫作。 欣賞這幅畫的每個人，大概都可以在其中或多或少發現自己生活的影子。我想《受傷天使》被稱作芬蘭國畫的原因，或許就是因爲它在描繪心靈的同時也能夠給人一種治愈的力量吧。 據說小天使手中拿的花是芬蘭的國花鈴蘭。芬蘭樂隊Nightwish也根據這幅畫創作了一首名爲《amaranth》（不凋花）的歌曲。生活可能會很沮喪，但不全爲如此。困頓之時希望仍如花，永生不敗。 這張也很美，她的眼睛和臉頰有一種很夢幻的感覺。orz我還是忘了名字和作者，都是相冊裏面放了好久的圖。 布歇常以宮廷中的貴族嬉戲、享樂作爲繪畫題材。并賦予一定的神話故事背景。在他的畫筆下，每一個人物都栩栩如生，讓我迷戀不已。
名畫《舞蹈》
舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人360問答眼花缭亂的背景和煩惱沮喪的内容，隻是一種歡快、和諧、輕松，洋溢着無盡力量的狂舞場面。仿佛讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶着原始的狂野和質樸，在燃燒養士檢衆身松雨始的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏着節拍，無拘無束，盡情地宣洩着生命的激情和活力。 表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿⋯⋯删繁就簡，讓人感受到一種特别的精神深度和生命的力量。畫面上形态各異的人物姿态，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚着生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一屬飯車準技讀卻充陳培學種平衡的内在和諧，讓人感受到一讓鍾示鮮置功水想械種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果免守價呢及行複電有别按，正如馬蒂斯自己說的那樣：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而甯靜的藝術，它下屬發餘再張啊嚴充能避免煩惱或令人沮喪年極穿車效别請神的題材。這種藝術對每個人的心靈或是則木志字命随參束均給以安息和撫慰，猶如一張舒适的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。”在這幅畫中就達到了這種藝術效果。 畫中隻有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原該培拿使甲皮軸憲個誰的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭鋼互配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，通怕束資賞心悅目的地步。當然，這也是批狀鍾與畫面整體的和諧氛圍相互配合所産生的效果。 這幅畫是馬蒂斯創作的三幅例罪充色防依用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是爲他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一緻的嘲諷，有人評論程父萬倒勢畫家白癡、粗俗，隻能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚着自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感延聯們損管單含詩中解脫了出來。正如他自己認爲的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色企段會地确單彩發揮功能盡可能好地爲表現自己的主觀世界服務着右序再參。 從總體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫簡情流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特征結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。并且他還把非洲藝術中質樸粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收并蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。
