名詞解釋：野獸派、表現派、立體派、未來派、達達派
野獸派 來自： 野獸派也叫野獸止重供到豐拿記科心苗主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明确的理濃于略趕積愛張耐論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視爲一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顔料管中擠出的顔料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面360問答效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。 表現派： 表現派端持協是二十世紀初葉興起于德國的藝術運動。18世紀法國啓蒙主義哲學色家D·狄德羅在《關于演員的是非談》 表現派 一文中，談到演員表演時，主張刻苦鑽研人物性格，創造“理想典範”，在每次公演時，演員應準确地像一面鏡子那樣把這典範形象真實地重現在舞台上。他反對演員隻憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力，依靠對四周物質世界與精神世界的現象進行勤勉的觀察，并用心模仿自然。19世紀法國演舊真根圓員哥格蘭繼承并發展了狄德羅的觀點，在《演員的雙重人格》一文中提出了“兩個自我”論，認爲第一自我的演員始終冷靜地随心所欲地控制着自己的創造物第二自我，不論角色應如何激動，演員“在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應著讓随當始終保持冷靜，不爲所動”，不能讓角色“文随心食堅乎看底山守委拐跑”。他認爲第一自我是扮演者，是靈魂；第二自我核尼資終教夠調永陳是工具，是聲音和肉體。因此他主張演員要把工具鍛煉得像雕塑家手裏的一堆柔軟的粘土，可以讓扮演者随心所欲地捏成各種形狀。他非常強調演員創造人物性格，要求演員鑽研劇本，理解角色，不僅外形相似，還要像角色那樣“走路、談話、傾聽”，用屬于角色的“那種腦筋來思想”。他的名言是“藝術不是‘合一’，而是‘表現’！”因而被稱爲表現派。 立體派： 立體派臉供輕文輕屋婷責塊與是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯爲立運鍾阻詩劑自該五本方主義,1908年始于法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡課許自述負藥任源恩韋勒畫廊展出作品,馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體.評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上屬量處功科吧演引用此話評論說:”布拉克先生将每件事物都還原了……成爲立方體”,這種畫風因此得名。 未來派： 未來派(Futurism)，是由意大利詩人菲利波·托馬索·馬裏奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作爲一個運動而提出和組織的。他在1909年整個一年中，向全世界發表了一個宣言，這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術（過去派）的終點和未來藝術國源協（未來派）的誕生。未來派的理面先稱陽懷養連促水亞移論反映了一群意大利的年輕美術家要求創新的意圖。他們不滿足意大利文藝在19世紀停滞不前、落後于料雙膠因若編縣思蒸病歐洲其他國家的狀況，希望本民族的文藝跟上前進的步伐。他們的藝術追求，現針面沉喜雙衛幫堅村也确實受到工業和科技革命鼓舞的一面。但是，未來主義又是在意大利民族主義情緒高漲的情況下出現的，它既多少反映了意大利民族自我覺醒和自我奮起的精神，又反映了這個民族在曆史轉折時期傍徨、不穩定、虛無和偏激的弱點。套鎮胡場掌織形費合燒密 達達派： 達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無春六目朝星政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資産階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。關于“達達”一詞的由來，曆來衆說紛纭。有些人認爲這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認爲它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語“da, da”，在羅馬尼亞語中意爲“是的，是的”。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備爲他們的組織取個名字。他們随便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是“dada”。在法語中，“達達”一詞意爲兒童玩耍用的搖木馬。 因此，這場運動就被命名爲“達達主義”，以昭顯其随意性，而非一場一般意義上的“文藝運動”。 超現實主義派： 超現實主義是指人們在室内設計中追求并體現超現實的藝術再現。通過調動所有的設計手段，力求在有限的設計空間中創造出所謂的“無限空間”，體現出設計師在現實與理想的矛盾沖突中，渴望虛幻空間成爲寄托自身困惑的載體。在超現實主義的室内空間中，注重奇特的造型、濃重的色彩和變幻莫測的燈光效果，突出其流動的線條以及抽象的裝飾圖案的藝術效果。 抽象派美術： 抽象表現主義(Abstract Expressionism)，即抽象藝術、抽象表現派、抽象主義、抽象派，又稱紐約畫派(The New York School)或行動畫派(Action Painting)，一般被了解爲一種非直接描繪自然世界的藝術，反而透過形狀和顔色以主觀方式來表達。是二次大戰前的藝術運動，受超現實主義及繼承蘇俄構成主義的影響。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的内在質量而不是由仿效它的外在表現。抽象派被定義爲沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。 波普藝術： 波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因爲波普藝術（Pop Art）的POP通常被視爲“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表着一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而産生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作爲表現内容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求标新立異的心理。 新達達派： 新達達(New Dada)，現代藝術流派。新達達追求的目标是在日常生活的意外現象或狀況與人們因此産生的直接反應之間，做一個批判性的分析。凡能表現藝術家思想的一切材料、環境和行爲，畫家都可以拿來使用。因此，新達達與大衆寫實主義、新寫實主義等都不存在明顯的界限。 具有不同面目的新達達，可說都淵于杜尚的觀念。新達達的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年間成爲西方各國美術家共同的實驗領域。達達藝術可以說是對日常物體做物理性的探讨，而新達達除繼承其手法以外，則對于幻想與現實之間的關系，做進一步的精神分析和哲學性的探讨。杜尚1962年在一封信裏寫道：“新達達也就是有些人所說的新寫實主義、波普藝術、集合藝術等，是達達的餘灰複燃而成的。我使用現成品是想侮辱傳統的美學，可是新達達卻幹脆接納現成品，并發現其中之美。”達達是以懷疑和破壞起家的，并沒有建設性的藝術創造，而新達達則想用能表達藝術家思想的視、聽、味、嗅、行爲等作爲媒介來創造新的藝術，這是他們之間的主要區别。
什麽是表現主義?
表現主義是藝術家通過作品着重表現内心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現爲對現實的扭曲和抽象化，這個做法尤其用來表達恐懼的情感。因此，主題歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂内瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限于20世紀的作品。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋爲表明自己繪畫有别于印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創新”，逐漸形成了派别。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。視覺藝術：事實上并沒有任何自稱爲表現主義派的藝術家或藝術家團體，而且這個運動主要集中在德國和奧地利。藍色騎士主要集中在慕尼黑，而橋社則主要集中在德累斯頓（不過後來一些藝術家遷往柏林）。橋社的活動時間比較長，而藍色騎士實際上隻活動于1912年。許多藝術風格對表現主義起了影響作用，包括愛德華·蒙克、凡·高和非洲藝術。在法國表現主義與野獸派有一定的混淆。野獸派和表現主義在使用顔色上都非常大膽，但是他們使用顔色的目的不同。野獸派意在唯美，而表現主義則意在使用這些顔色來表現感情。顔色的作用在于其表達能力，而不在于使用它來表達一個物件或者作品。表現主義使用顔色和狂亂的線條來表達自我。藍色騎士的領導人康定斯基将這個做法繼續發展。他認爲僅用顔色和形狀就可以傳達藝術家的感覺和情緒，由此他躍入了抽象主義的範疇，改變了20世紀的藝術。
