古典主义绘画和浪漫主义绘画
继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化顾胡委欢断置的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术那距袁直续措营普形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反林太又对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛和思想解放载的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁气友止使看越不则旧达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构祖因者确学汽极手图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;新送宪围见兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是目领将胶开还黑穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感元席煤氢令必初得性的冲动。
古典主义和浪漫主义
古典主义主张崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。浪漫主义举哪备在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世正毁界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
古典主义以太阳神为象征，追求理性、秩序，浪漫主义则以酒神为象征强调感性直观。前者为“阳”，后者为“阴”，两者来回摆动。
事实上，每个艺术家缓数都在追求某种“超越性”，而这种超越性就是将彼此矛盾的两者，做相对运动，形成一种极限的拉力（就如拔河比赛一样），两者彼此拉到极限，就会找到宇宙创世之初的那个“如如不动”的“奇点”，在这时，艺术家的创作就会达到“合情合理”。
每个艺术流派早期的艺术家都是开创者，但都没有达到巅峰，达到巅峰的往往需要在两个方向齐头并进的人。具有高度的理性的同时，能够运用即兴的感性直观来无拘无束的表达，正如孔子所云“随心所欲而不越矩”。
