談談
應沿犯連銷星着來鍾我慷慨一下！！！"十九世紀中葉，歐洲各國的資本主義得到長足的發展。技術革命已經完成川必術林通，一個工業化大生産的高潮在英、法等先進國家出現，它推動了城市生活和社會結構的改變，從而帶來了新的社會思潮，引起審美觀協魯的變化。勞動者、職員、門藥中産的市民家庭逐漸成360問答爲城市生活的主體，藝術所服務的對象也漸漸地轉移到了他們中間，從而受到他們的審美趣味影響。在英國有拉斐爾前派産生，而在法國和比利時則表現爲“新藝術運動”。“新藝術運動”的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發展，後來在中國也産生一定的影響。其在設計史上的重要地位也是不可埋沒的。
一、 新藝術運動在各個國家的表現形态
新藝術運動在歐洲各國的性質和表現不盡相同，但也存在着一參些共同的特色。比如他們通過藝術家集體的力量去探索現代工藝美術的語言，他們對反對傳統的風格，要以新的工藝美術形式表現出時代的特征。尤其是新藝術運動所帶來的影響和所形成的藝術特征更有相互一直的地方。
下味零第月餘音波唱翻視面我列舉一下幾個國家，說明一下“新藝術運動”在各自國家的表現形态。在介紹的内容方面有所側重，由于法國是“新藝術運動”的發源地，所以介紹的内容比其他國家相對詳細一些。
法國是“新藝術運動”的發源地，“新藝術”（Art Nouve認遊随危物信服别u）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾▪賓（Samuel Bing）1895年12月創立，是在仿效威廉▪莫裏斯設計事務所的基礎上開設的，取名“新藝術畫廊”，（The Gallery 推趕鄉染吸是De I’ art Nouveu）。雖然名稱是“新藝術畫廊”，其實主要經營和展覽風格新穎的家具及室内陳設用品。“新藝術運動”在十九世紀末就初見端倪，1900年的巴黎世界博覽會爲“新藝術運動”提供了強大的展示舞台，從那時候起“新藝術運動”在法國持續二十餘年，并影響到其他國家，因而，我們稱法國是“新藝術運動”的發源地。
法國的“新藝術運動”的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nanc從通心變醫重反愛絕y）。南錫主要集中在尼卻部燒家具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括家具、建築、室内、平面設計等。在巴黎，最主要的代表人物是建築師格裏馬爾。他爲巴黎許踐聯嚴雨美因普端多建築以其出色的很多相的批與笑沖單當精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還爲卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門臉料聽門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個十分重要的人物，以他爲核心有南錫派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿，運用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出來的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成爲“玻璃玻璃鑲嵌細工”也不足爲奇。
具有影響的“新藝術運動”組織後斯角易與有“新藝術之家”、“現代之家”、“六人集團”等。
英國的新藝術運動是莫裏斯美術與工藝運動的繼續。在莫裏斯和拉斯垂晶範件械深居貨金相繼謝世之後，他們的學生馬克默多建立了""新世紀藝術家協會""，生産新穎的家具和裝飾品，成爲向""新藝術""的過渡。稍後，在格氣光餘防區養報些軸給行拉斯哥，出現了以麥金托什爲首的設計家集團。1896-鬥放陳限迫它宗職二居距1909年間，他們爲格拉斯哥的四家茶室進行了别出心裁的設計，風格簡練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻爲英國第一八裝客血善要所新藝術風格的建築。
比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。1859年，在藝術上比利時出現了一些基金的組織，如“二十人社”（Les Vingts）。“二十人社”由奧克塔▪毛斯（Octave Maus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。凡高。塞尚等人的美術作品。
亨利•凡•威爾德是比利時“新藝術運動”核心人物，
新藝術在意大利的“自由風格”，主要表現在建築設計方面，參加這一運動的建築師、設計師，分布在意大利一些大城市裏面，他們的創作大都與地區特色相練習，但新藝術在意大利新藝術發展中，一些期刊雜志的出版發行，起到了推進作用。都靈
新藝術運動在佛羅倫薩也得到了發展。佛羅倫薩是意大利中部的文化名城，這個曆史上藝術家雲集、群星璀璨的城市，建築物古香古色，已經形成獨特的建築格局。建築師喬萬尼▪米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統的束縛，而是從中汲取爲新藝術有益的成分、參照文藝複興建築的典雅形式，充分運用優美、流動的曲線，裝飾建築物的内部和外觀。在傳統中融合了現代藝術的成分
奧地利新藝術的代表是""維也納分離派""中的工藝家和畫家們。他們有建築與設計家奧托▪瓦格納、霍夫曼、奧布裏奇，畫家克裏姆特、莫賽等人。奧托▪瓦格納爲首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。奧托▪瓦格納早期從事建築設計，并發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建築系教授開始的。他早期建築風格傾向于古典主意，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建築觀點。1895年，他出版的《現代建築》一書中，指出新結構和新材料必然導緻新的設計形式出現，建築領域的複古主意樣式是極其荒謬的，設計是爲現代人服務的，而不是爲古典複興而産生的。在維也納藝術學院就職演說中，他說：“現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：。”所有現代化的形式必須與我們時代的新要求相适應“。在《電代建築一書中，他對未來建築的預測是非常激進的，認爲未來建築”像在古代流行的橫線條他們設計的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象征主義影響。
德國新藝術運動是以""青年風格""出現的。它得名于1896年在慕尼黑創刊的《青春》雜志。年輕的設計家埃克曼、雕刻家奧布裏斯特是其骨幹。他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.維爾德和建築家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建築和建築裝飾。
西班牙的新藝術運動隻限于巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔列分别代表着兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和聖家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的曆史主義的新藝術風格。
新藝術運動在歐洲大陸“昙花一現”，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。 哈爾濱的藝術運動建築數量居世界第三。早在上世紀二三十年代就有人将中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提并論，可見其影響之深遠。此次“修舊如舊”的改造原則基本保持了中央大街建築的歐式風格。中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、别緻的“假牆”。這是一堵“新藝術運動”牆，它與所依附的中央大街58号保護建築的前臉一模一樣。哈爾濱工業大學土木樓後樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的牆飾，與底層陽剛形成對比。目前是一類保護建築。建于1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58号）就是世界“新藝術運動”建築風格的句号。
二、新藝術運動在設計史上的地位
新藝術運動在設計史上有是有重要意義的。“新藝術運動”實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上并且沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事産品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行産品設計。在追求自然形式上，“新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啓迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形态。藝術家在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象征情調，以運動感的線條作爲形式美的基礎。
新工藝運動時期的建築裝飾的大膽實踐，至今對探索新建築發生潛在的影響。新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建築、雕塑和繪畫。它是有意識地抵抗“循環論”，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，爲獲自由的形式開拓了道路。良好地解決了藝術趣味同工業生産利益之間的沖突。與此同時，強調實用的主張，從建築擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在内阿弟其他工藝美術，“形式服從于功能”的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對後來的藝術形式影響甚遠。
克裏姆特是怎樣一個人，怎麽評價他的藝術
Gustav Klimt 古斯塔夫·克裏姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。1862年7月14日生于維也納郊區布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受業于維也納工藝學校。1890年加入維也納美術家協會。作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，将強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。代表作爲《埃赫特男爵夫人》。1897年退出維也納美術家協會，另組織維也納分離派。其他作品還有藏于奧地利美術館的《接吻》。
克裏姆特是一位獨具藝術個性，又以強烈民族風格的繪畫大師，他所認爲的“隻有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。
此前有人将克裏姆特歸爲表現主義畫家，實際上并不準确，他應該是象征主義畫家。前者不拘泥于準确的人物造型，多用強烈的色彩表達情感；後者人物造型基本寫實，多從文學、聖經中取材，表達深刻寓意。比如《女人的三個階段》，通過描繪三代人來暗喻人的出生、成長、死亡的主題。
作爲“奧地利分離派”的發起人，克裏姆特作品的最大特色是唯美主絕悔首義和象征主義精神相結合，主題主要是“愛”和“死亡”。“他的作品可以被稱作是‘夢幻的死亡之花’。”王端廷說，華麗、冷豔是克裏姆特的繪畫風格，給人的感覺是“在絢爛舞台上演出的一場死亡之劇”。
克裏姆特的作品具有極強的裝飾效果，他經常運用瀝粉、貼金箔、嵌螺钿、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。這和他雕金師的父親關系密切
不過，對克裏姆特影響最大的是他的母親。這個女人一生向往當歌劇演員，但終未能如願，以緻精神有點失常。從小生活在這樣的環境中，讓克裏姆特對于女人的态度始終矛盾。一方面熱愛，另一方面又認爲女人沒有理性。克裏姆特的作品中的女人美麗、冷豔，“既是天仙，也是殺手。”
克裏姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描繪成立體的，其他部分都是平面的、拼貼的。之前曾有學者認爲這種裝飾性極強的平面化手法是受到日本浮世繪和中國藝術的影響。不過，王端廷認爲，克裏并數姆特繪畫的最重要的來源應前攔當始自古希臘、古羅馬以來教堂的“馬賽克”。
摘自百度網友，謝謝。
