西方表現主義繪畫和中國意象性油畫精神表達的
西方繪畫由于文藝複興的關系，提倡的是寫實還有體現人文精神，進入1酸重了供派9世紀由于工業革命夜院，繪畫潮流有所轉變。而表現主義則是藝術家通過作品着重表現内心情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現爲對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
中國意象油畫則是利用藝術家個人的感覺通過用色彩,線條等技巧包派進行作畫。雖然也是主要表達個人情感但是意象一詞是源于中國傳統繪畫，更注重畫面的内在情感，落馬貴源速缺味銀苦群盟以及對于畫面之外的人生，社會等思考！
以上全是個人觀點哈~~若是還是覺得有些不懂的話建議看一看中外美史~讀完之後就會知道很多趙設關于繪畫流派，或者藝術發展的曆史
中國油畫具象風格的代表人物有哪些
一、具象油畫的語言風格
“表現”情懷具象的寫實很看重客觀的真實性，但并不局限于把這種真實性完全的呈現出來。藝術的美來源于生活，卻又是對生活的誇張和提升。所謂的表現主義風格，便是抓住具象中最有特質的一點或者兩點，按照藝術家的理解進行誇張和變形，而同時又有對客觀事物的尊重，并不是完全的加以抽象。這種表現形式充分的将寫意和寫實進行了結合，同時給具象油畫更大的創作和想象空間。提到表現主義，不能不說的就是當代新現實主義畫家忻東旺。有人說忻東旺的作品說是新寫實主義，也有人說成是新現實主義，本人姑且不說其是什麽主義下的畫家。從其作掘搏州品中，我們不難看到其是以寫實技法爲表現形式進行創作的。并且帶有一定的表現技巧。有人曾這樣認識忻東旺：“說其可喜之處是巧妙的找到了一個支點——寫實和表現的支點”。他用其獨特筆觸和色彩把中國“大事件”下的人物表現的淋漓盡緻，将人物“鮮活”的表現在畫布上。
二、中國具象油畫的地域特色
(一)北京畫派——寫實的新生派北京是中國的首都，文化經濟的中心，當然也是繪畫藝術的中心。在這裏有着中國銀芹最頂級的美術院校和研究機構。90年代初期，主要中國油畫還是爲油畫民族化和油畫技法注重的時期，當大家都在爲如何表達當代藝術思想的大思考大讨論時，以劉小東爲代表的“新生代”畫家的出現很快調整了當時的藝術結構，并迅速的取而代之成爲當時的主流藝術。每一個新的藝術思潮的出現都會與當下的藝術結構發生分歧，甚至是思潮的大碰撞，新生代的出現也是這樣。在這樣的一個背景下，70、80後青年畫家紛紛登上藝術前台，爲藝術創作的方向開辟了新的趨勢。他們理性的對待當時迷茫中判蔽的當代藝術，運用自己的個性，改革創作方式，爲新具象油畫增添了生機和活力。他們有着同樣的個人情感——感受現實，表現現實，選取身邊最現實的人物和情景表現自己的現實情懷。他們用輕松，調侃的形式表達内心的情緒，把一切看的很放松，不再被“傳統”束縛。這個時代的代表人物以劉小東爲主，同時一些“玩世現實主義”的畫家也很有代表性，如方力均等。
(二)東北地區——以“魯美”爲代表東北地區畫家群以魯美爲主，早期比起其他的一些流派，東北畫家群思想還是比較低調和保守的，最起碼沒有那麽“憤青”，一直在潛心專研自己的繪畫語言發展動向。直到1989年的第七屆全國美展上，“魯美人”才開始嶄露頭角，正式登上了中國當代油畫的曆史舞台。東北具象油畫整體上可以歸納爲質樸遒勁的整體概況，性情豪放、氣質鮮明，筆法凝重，作品渾厚有力，形式感極強，以周衛、韋爾申、劉仁傑、宮立龍等爲主要代表人物。
(三)浙江畫派和嶺南畫派——現代語言和都市文化浙江畫派主要包括以杭州爲中心的一批中青年畫家，而嶺南畫派主要以廣州畫家群爲代表，二者的創作風格和理念有着一定的相通之處。藝術創作的發展和經濟社會的進步有着緊密的聯系。改革開放後，南方城市的飛速發展也給藝術創作帶來了許多前沿思想。這兩個地區的藝術家們不滿足于古典主義的表達手法，更多的關注現代社會的價值體系，繪畫理念和藝術視角，極大的豐富了現代新具象油畫的語言。
三、中國具象油畫的新走向
90後的藝術創作提到中國具象油畫的發展方向，就不得不關注這一年輕的群體。在他們的成長過程中已經不再有物質的缺乏，西方文化的湧入，科技化、網絡化的飛速發展，對自我、個性的看重和追求，他們身上這些新的特質爲具象油畫的發展又注入了新的活力。筆者從近年來的教學工作中發現，盡管90後存在着自身的問題和缺陷，但他們的繪畫創作往往會表現出大膽的思維和獨特的創新，這些與他們的生活狀态，思維模式，情感因素都有着不可分割的聯系。從他們的作品中，往往表現出下列元素和情境：
(一)孤單和壓力90後的成長環境是喧鬧而孤單的，外面世界的色彩紛呈與人與人之前日漸疏遠的距離形成了鮮明的對比。有位哲人曾說過：“真正的藝術家都是孤單的。”這樣的心境，加上成人後初嘗社會的酸甜苦辣，給這些新生的畫家帶來了極大的情感沖擊。在他們的繪畫作品中，往往會表露出生活賦予的壓力、焦慮和挑戰。
(二)追求獨特另一方面，他們對于生活又有着很高的期望和憧憬，這對他們選用的繪畫語言和形象有着極大的影響。他們不滿足于僅僅描繪出物體的表象，也不願完全模仿他人的創作手法和風格，喜歡把自己喜歡的事物或理念最大限度的表現在繪畫作品中。其中的一些作品盡管在構圖和表現手法上還不夠成熟，但這種追求創新、敢于表現的青澀卻是最難能可貴的。
(三)熱愛美，從作品中尋找慰藉自由而時尚的90後天生就有着一種追求美的能力。他們往往外表冷酷，但對于自己所喜愛的事物，對于生活中的美，卻有着一股無法阻擋的熱情。而這樣的熱情，他們是非常渴望與他人分享的。而畫筆，就成了不善交際的90後畫家們傾訴内心的工具。對未來的憧憬，對fashion的迷戀，對愛情的渴望，甚至是無邊無際的幻想，成爲了他們心中美的映像。這些關于過去和未來、現實和想象中交雜的元素，一旦構成了刺激，便能激發他們極大的創作靈感。從他們的繪畫創作中，我們能依稀看到他們的美，可能就簡單的來自童年記憶中的一朵花，書中的一段描述，影片中的一個插曲，甚至是雨中那一個模糊的背影……在他們的創作中也表現出一些不足，如受快餐文化的影響，創作過于追求外觀的色彩和表現，缺乏内涵。而且在張揚個性的同時，細節的表現不足，使得作品顯得浮躁。筆者在教學中也一再強調，要想創作出優秀的作品，既要有紮實的畫工，也要注重心内的充實。手機和網絡帶來的，隻能是淺嘗則止的片面的信息;而對名畫、名著的研讀，才能真正的提升我們的意境。這些新生代的畫家們所面臨的挑戰，其本質就是如何将經典的傳統和現代的創新巧妙結，将自己的想法和具象的描繪完美融合。五、總結在當今飛速發展的大時代背景下，具象油畫的發展也呈現出了多元化的勢态。一方面，新的元素、思想不斷沖擊着藝術家的創作，爲具象油畫的發展提供了更多素材和空間。另一方面，科技的發展、快餐文化帶來的弊端也對新生代畫家的發展帶來了不利的影響。一些人開始過于追求表現，追求獨特，而忽視了對古典技巧和傳統畫法的研究，作品呈現出單一、空洞的狀态。
四、小結
時代的發展必然會帶來文化、價值觀的沖擊，但大浪淘沙，浮躁和空泛會被洗去，最終沉澱下來的一定是能夠感染人們内心的，真正富有内涵的經典，而這也正是我們具象油畫的創作者們所追尋的。我相信在當代中國這個廣闊的大空間裏，藝術家們的視野會更寬廣，理念會更先進，汲取的文化素養會更充分，中國具象油畫的前進之路必然會更加寬廣!
