極簡主義會沒落嗎？極簡主義的優缺點是什麽？
極簡主義當然很不好了。它是西方文化的産物，西方不講究陰陽隻講極端，簡單就簡單，簡樸就簡樸，爲什麽要極簡呢？就是極端的簡樸嘛。什麽東西走向極端都是不好的。
首先，就是貴。極簡主義作爲一種風格，是屬于賀或時尚的，那個灰白黑的色調與外星文化一樣的簡單線條，你去買肯定是貴，不管極簡家具還是襪做極簡服裝。那麽這就違背了簡樸。它脫掉時尚外衣，馬上就不潮了，不潮了就沒人跟風了。但是時尚背後，潮的背後，本身就是奢侈，輕奢文化，讓别人羨慕自己等等爲目标的。所以極簡在這一點上是虛僞的。
其次，極簡告拍衡主義沒有人情，你有沒有發現，大部分極簡主義視頻裏就他一個人生活，他抹除了社交關系。你有老婆至少都得兩份吧，有孩子三份。沒有人情就會冷漠，整個極簡就是冷漠文化。好麽？不好。不懂心情和情緒的人類，活成了木雕。
第三，極簡主義的對立面是極繁主義，人在極簡環境中這個心是沒有着落點的，比如傳統的衣櫃椅子，你看着裏面有文化，極簡沒有文化。人與人沒有信任才龜縮到極簡世界裏，因爲紛繁世界令他害怕和煩擾。所以極簡必然遁入極端的反面。第四，極簡象征着靈魂的死亡，不多說了
極簡抽象藝術是什麽?
西方的傳統藝術是統一的理想，現代藝術是一體的樣式，後現代藝術是單一的信條。 之所以說是統一的理360問答想，是因爲對真實的認識有一個抱負；之所以說是一體的樣式，是因爲對真實的把握有一個構想；之所以說坐院客是單一的信條，是因爲維哪對真實的利用有一個考慮。 之所以說是統一的理想，還是因爲在此之下産生了一個共同的标準，在這個共同的标準之下追求不同的風格；之所以說是一體的樣式，還是因爲在此之充沖展沿部米熱亮層傳下出現了一個基本的命題，在這個基本的命題之下追求不同的形式；之所以說是單一的于信條，還是因爲在此之下形成了一個一緻的默契，在這個一緻的默契之下追求不同的影響。 根據藝術史學家的分析，傳統藝術結束于印象主義（Impressionism也譯作印象派），現代藝術結束于極簡主義(Minimalism也譯作極少派、極限主義準藥黑責其擔慢則提效)，後現代藝術方興未艾。 傳統藝術追求一個崇高的理想，在此之間有了不亞畫靜告但路條北露要額同的風格，幾至回歸自然，出現最多的詞彙是自然規律和永恒，最誘人的問題是對順風格的研究； 現代藝術追求一個自在的樣式，在此之間有了不同的形式，直到幾何圖案，出現最多織甲爾首的詞彙是自我意識和創新，最誘人的問題是對形式的讨論戰運阿甲養府所些派促； 後現代藝術追求一個實際的信革條，在此之間有了不同的影響，涉及方方面面，出現最多的詞彙是生存現實和效果，最誘人的問題是對影響的争論。 傳統藝術可以闡釋，但要符合一個道德的約束，風格即全部，永恒可以超越人的時代；現代藝術反對闡釋，創作本身呈現和諧的秩序，形式即根本，創新可以評價人的價值；後現代藝術難以闡釋，并不對應一個必然的聯系，影響說即一切，影響可以改變人的情趣。 根據藝術史的描述，喬托被視爲西方繪畫傳統藝術的奠基人。随後，透視、解剖、材料……的掌握，使如實地再現幻覺真實的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技術革着未候學岩自很制存命……的發展，使科學的手法認識人類世界的理想有了信念。這是注重"主觀世界"的階段，然而，這主義，那主義，當繪畫的"現實主義"出現之後，尖銳的現實矛盾挑戰即成的道德，繼而人們發現，認識主觀世界普遍規律的理想抱負受到了挫折。人們開始懷念自然。印象派把畫布搬到了室外，把握客觀世界的和諧樣式。在這主觀認識的曆程之中，藝術學科造就了許多大師，達芬奇的成就促成藝術超出工匠藝人的劃限，上升到精神的維度。 根據藝護完數術史的描述，塞尚被視爲西方現代藝術的奠基人。随後，傳統藝術的透視規則受到了質疑，原本一樣高的物體，在傳統藝術的畫面上則被表現爲近大遠小，于是開始了塞尚"客觀的觀察世界"的真誠決心（現代繪畫簡史/赫伯特·裏德）；傳統藝術的色彩明暗技術不令人滿足，單純并置的色彩區域，在傳統藝術的畫面上往往被任斷局處理爲混色塑造，于是開始了修拉"合乎邏輯的、科學的和繪畫的體系"的試驗（現代繪畫簡史/赫伯特·裏德）。這是注重"客觀世界"的階段，然而，這刻乙死流派，那流派，當繪畫"極款希内濟常激球少溶少派"出現之後，繁雜的生存現實沖撞達成的和諧，繼而人們發現，把握客觀世界淨化秩序的樣式試驗結果難以兌現。試驗走到了極限。後現代藝術家識别了物質屬性的藝術作品的限制，在凹凸不平的自然空間和前後遮掩的社會内部一展身雖手，影響生活習俗。在這客觀把握的曆程之中，藝術領域培養了許多大師，杜桑的成就促成藝術領域的突破，再擴展到人類社會的維度。 事實包容事物的方方面面，分析和歸納超束矛隻能是剖析因子結成一些因素以求看到事實，但是事實密不可分。我們所說的風格、形式、影響，任何時期的藝術都包括這些因素，所說的主觀世界、客觀世界、生存現實，這些因素在任何時期都是一福換水胞内友素沙回事情，所說的對真實的認識、把握、利用，藝術家都是以不可缺少這些因素以求獲得人們的承認。進入後現代社會，人們更清楚原因和結果之間并不一定是對等的聯系，某一時期，某一主張，某一論斷也是在指出一些強化的因子起着作用。古希臘哲人巴門尼德認爲一切是一，并且是靜止的；赫拉克裏特認爲一切在變，人們不能兩次踏進同一河流；畢達哥拉斯認爲數是一切存在物的始基，天是一個和諧的數目。事實是什麽樣子，我們不知道。況且，他們所說的，人們的理解也不一樣。存在的整體，運動的精神，和諧的狀态，局部的放大在于有所識别，即會是生成的因子。幾百年之後，《聖經》說出了一個消息。 後現代藝術基于人類主、客觀努力之後呈現的社會現狀，與人類文化的整體進程共步齊趨。作爲現代藝術抽象藝術的一支，極簡主義藝術純淨形式平衡内在秩序仍然是一種理想的象征，不算是信念的向往也算是對混亂的逃避；作爲現代藝術構成主義的一脈，極簡主義藝術明确工藝構成吻合組織生産的邏輯意圖仍然是一種主觀的認識，不算是人文主義也算是人文科學。擁有沃霍爾的大衆心态，博依斯的公衆意識，後現代藝術開始了注重生存現實的階段。人們在審視自身的同時也審視藝術，藝術真是一直像人們所認爲的那樣崇高，還是人們誤會了生活的期望值；或許就像藝術誤會了生活一樣，生活真是一直像人們所暗示的那樣平常？生活不再像人們一貫認爲的那樣，缺少藝術的難度，沒有藝術的深度，已經不能"安心"了；藝術也不再像人們一貫認爲的那樣，能給你帶來什麽幫助，能告訴你什麽，已經不再"有用"了。視覺藝術已經不充當物質性的載體透露、傳遞人類世界的信息，本身已經作爲一個信息。藝術隻是對生存狀态的考慮，世界隻是一個消息。人人都可以是藝術家，對生存狀态的考慮是人類的藝術。 這或許才可以說藝術不受物質屬性的限制展開了人類精神的活動，精神活動可以是日常崇尚的藝術，藝術也可以是日常活動的精神。人們一直認爲，認識世界、把握世界主要是爲了人，把人作爲靈魂、精神、肉體分開對待，幾個世紀的思辨難解難分。雖然難解難分，某一時期的放大點不一樣，詞語的針對也不同，所注重的卻是相關的課題。我們所說的傳統藝術雖然不舍靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是靈魂的崇高；我們所說的現代藝術雖然包括靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是精神的自在；我們所說的後現代藝術雖然涉及靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是肉體的實際，這時對人的關心開始有了轉向，轉向了對生存狀态的關心。人類從認識世界開始企圖掌握人的命運，到對自身的考慮拒絕承認命運。理想主義者以靈魂不滅，精神不死，或國家、社會、集體承擔個人的命運爲藉口，個人維護社會道德。日常生活中的人則是以生命現象，精神情緒，或生活、工作、興趣承擔個人的生命爲依托，個人充實社會道德。 對真實的認識、把握和利用通過藝術來展開人類的困惑："我們從哪裏來，我們是誰，我們到哪裏去。" 生活的現象并不一定互相排斥，不是說看到的現象存在，不看到的現象不存在，不是說出現了一種現象，就取消了另一種現象，尋找特點也是一種現象，别無作爲。人們在傳統藝術中已經看到了許多現代藝術的現象，有潛在的社會和科學的因素，有外在的個人和認識的原因，卡拉瓦喬、安格爾、戈雅、馬奈……的繪畫中都可以看到現代藝術的痕迹，但是不把他們作爲現代藝術介紹。現代藝術中仍有傳統藝術的成份，有潛在的曆史和文化的基因，有外在的個人和掌握的情況，盧梭、弗拉芒克、郁特利羅、達利……的繪畫中都可以看到傳統藝術的手法，但是人們不把他們作爲傳統藝術來分析。後現代藝術亦是如此，認知的，試驗的……樣樣不少，主觀認識、客觀把握……面面俱全，雖然後現代藝術把這些歸于"物質性"加以反對，但是這些現象統統歸于展現人類生存狀态的後現代藝術景觀。 根據藝術史上的介紹，極少主義用來稱謂六十年代美國藝術家的一項藝術活動，包括繪畫和雕塑，其主要影響還在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾爾·赫爾德（Al Held1928-）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安東尼·卡羅（Anthone Caro1924-）、卡爾·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、羅伯特·莫裏斯（Robert Morris1931-）和裏查德·塔特爾（Richard Tuttle1941-）。極少主義可以直接追溯到抽象主義藝術家蒙德裏安和俄國構成主義等一些前輩藝術家，甚至還可以聯想到包豪斯的美學觀。極少主義以色彩的自然屬性平塗構成，簡單明了，排除引起幻覺的藝術手法。數學體系作爲它們的組合基礎，把作品減縮到基本的幾何形狀。減少到最後，結果是取消物質轉爲概念。藝術超越界限，與相關人文學科、與人的日常生活，互融互透，展現人們的精神活動。雖然人類一直是在展現精神活動，以後仍然會是一如既往，可是，我們還是這樣表述。 人的使命無法過寄于宗派教條、人文思想、理性主義、藝術形式……人的使命基于生存的狀态之中，生存的狀态讓我們爲所不見的做一個見證。傳統藝術是理想的國度讓你感動；現代藝術是個人的領地讓你保持距離；後現代藝術難以劃限，讓你有所反映。你可以響應，可以呼應，可以回應，可以回避，你還可以相信：人的世界藝術不能淨化，知識發展，文化建設，技術發明，是包裝的文明粉飾；人的生活物質不能滿足，知識經濟，文化産權，技術專利，是泡沫的經濟運作。或許人們還可以這樣認爲，信息社會，重申沒有什麽是實在的，隻有一個短消息：上帝的語言創造了世界。
