为什么有人会认为“学院派”油画，没有生机，你怎么看？
学院派是诞生于欧洲16世纪末期的意大利，是一种具有官方支持的美术教育模式，由资本家创办美术学院、招收学生、老师教学的教授方式，来延续传统的绘画技法，入学的学生，在老师的指导下，要进行严格的、系统的，正规的艺术训练，跟之前那种师傅带徒弟的教学方式，有着本质上的区别。“学院派”油画一直以来，“学院派”油画都显得很守旧，说好听点就是严谨规范。然而这看似守旧、严谨规范的“学院派”，却有辉煌时期，也诞生了许多艺术大师，比如，19世纪法国“新古典主义”艺术大师安格尔就属于“学院派”的，他继承了大卫的新古典主义画风，并将其发扬光大。即便安格尔是艺术大师，但他的画风的确是很守旧（新古典主义崇尚理性）他反对德拉克洛瓦的浪漫主义远动（浪漫主义追求个性解放），安格尔在美术学院的巨大权力和对新思想的抵制损害了官方的艺术，但他无与伦比的绘画技巧和精确的观察力对同时代的艺术家及下几代人的画风产生了正面的影响，然而，学院派终究还是学院派，始终都脱离不了因循守旧以及自以为良好的严谨规范，我们看看现在的“学院派”油画，追求程式化、按部就班，一套一套的呆板理论，就像数学公式一样，从素描到色彩运用都是如此，一味地“形式化”，完全脱离艺术的“真实性”，因为“学院派”缺乏对艺术写生的认知，头脑思维里只局限在学院或画室里的那一套固有思维，直接点说，就是无法随机应变，对生活的观察显得“机械化”，就好比是用照相机看世界，而不是用自己的眼睛和内心去看世界，这就是不懂“艺术写生”的表现，以至于画出来的油画显得很呆板像印刷品一样，毫无生机，学院派油画没有源自于现实生活，只是凭空想象模拟一种生活。
