立体主义（毕加索立体主义绘画的理解）
西方艺术史的重要流派：立体主义立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克与毕加索所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。 最初想到要写有关于立体主义还是因为刚刚给学生上绘画课——模仿毕加索的画，对照片进行抽象的绘画，给学生上课的时候也没想到要模仿的画属于立体主义，经过李老师的要求，发现了毕加索的这些画《亚威农的少女》《儿童与花朵》《学生》《海滩上裸体的女人》《梦》《室内画图的女孩》就是立体主义的一部分。深入去了解，知道了立体主义一词的出现是因为画家布拉克的一幅作品《埃斯塔克的房子》，这幅画给人的感觉就像是很多的立方体以不同的方式组合在一起。我给学生上课的时候是让学生分析《儿童与花朵》是由哪些图形画成的，同学们把这幅画拆开了，有三角形、长方形，梯形、扇形，圆，半圆等各种多边形，因此呢，我觉得立体主义可以是由各种图形组合拼接而成，可用任意一个图形代替如人脸、头发、脖子等各个部分，这是主观的，当然也不是完全脱离物去画，那样就有可能真的是乱画了，这样的方法也让学生比较容易去接受去实践。立体主义可以说是画家的一种叛逆，不走寻常路，画面当中可以是一维，二维，三维存在，有你看到的立方体，也会看到各种形状，也有不一样的二维效果，当然也运用拼接分离组合等多种方式，把物体的个个方面展示出来，融合的恰到好处，令人难以想象，对于平常人来讲，就感觉不自在，难受或惊讶。 对立体主义的理解还是很片面的，还有待于深入研究发现。
1.对立体主
这问题说起来有些复杂。要想理解立体主义，就有必要先了解立体主义画派的由起。在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来特息处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，来自但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓升真费的饭鲁“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的360问答不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1移传912年以后，立体仅接帮肥块主义运动进入第二阶治雨据独袁而难段，通常称为综合掌架联下极国层修克立体主义。此时在死画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实员乐常属，何者是幻觉的问题。立至升未量殖探言烧景江山体主义又称构成主义，它直接启发了现代设计中的构成理论体系，对现代的工业设计、环境艺术、建筑、平面设计等，产生了广泛而深远的影响。2.关于如何用立体主意的绘画方式绘画立困调击采刚染扬搞讲刚体主义绘画的手法，强调对基本构别孙成元素的解构。往往将自然形体拆分为各种基本图形元素，并加以重新组合，使之产生新的视觉效果。还以毕加索的夜组杂内《亚维农的少女》严晶浓希球静为例：人物的脸是由被拆分成两个侧面，同时亦将五官等元另接氧率王演素解析出来，并将它们重新组合成一个正面的脸的形象，这使人立即产生能在一个平面上，同时看到人物的正面与侧面的感觉。
