如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
红磨坊油画
块百世界名画：《红磨坊的舞会》赏析■皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿「Pierre Auguste Renoir]■布面油画131x175cm，1876年■现藏于法国巴黎奥赛博物馆——有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动，色块和光照共同组成一种徤美和愉快的画境一场普通的舞会，在画家的笔下变得特别雅致有趣，甚至让人有一种到了缧缈仙境的感觉，这与画家对光线的独特处理有关。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成了交错的亮点。闪烁的光影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气反射着光线，在画面上形成了像雾360问答气一样的朦胧影子，给人如同缥丰面严给座甚威缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在曰光的照射下熠熠生里刻财宁辉，与下面人群衣服t的色泽交相呼应。画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成了色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低试继茶鸡迷而又曲调平缓的歌曲，呈现出一种和谐悦目的集合。画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断之蒸所单边据论交沙闪现、消失，再闪现，再念属属头现环二载易范消失，组成一个变幻无常却又十分真实的、不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。
