保羅·克利的主要作品和影響
保羅·克利的畫作多以油畫、版畫、水彩畫爲主，代表作品：《亞熱帶風景》、《老人像》等人物畫等都是他的代表作。古根漢美術館等美術館都有收藏他的作品。
保羅·克利, 1879年12月18日( Paul Klee 1879-1940 ）–最富詩意的造型大師。出生于瑞士藝術家庭，父親是德國人，母親是瑞士人。對後來他的藝術生涯奠定基礎。年輕時受到象征主義脊兆與年輕派風格的影響，産生一些蝕刻版畫，藉以反映出對社會的不滿。後來又受到印象派、立體主義、野獸派和未來派的影響，這時的畫風爲分解平面幾何、色塊面分割的畫風走向。
克利畫了大量素描。這是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的語言，寫生中所作的記号本身就有着極爲尖銳的個性，斧劈狀和結霜狀的筆觸和非具像素描都獨具一格。他在那些素描中，通過蜂窩狀的線條，創造出自己獨特的世界。我們看到，他在畫中嘗試一種象征文字般的東西，某種具有綜合力的解釋，一些從不确定的符号，從中産生出先是迷宮一般，很快又使我們隐約看到其嶄新含義的筆法。這些素描有着由組合、對立、搖擺和決裂組成的韻律—-一種抛物線，從中可以找到被稱爲箭的方向的東西。城市中房屋的嵌合，魚在水中的遊弋，植物的湧現，火的蔓延，波浪的滑動，晶體的形成，道路的分合，離去和歸來，這些不斷向人提出詢問的東西，克利都通過形象，把它們的永恒生活成功地展示在我們面前。
在他的畫中，還有一種與這種素描相适應，并賦予它激情的顔色。通過蘭色的推進，灰色的後退，畫家使顔色面産生空間和振響。克利從塞尚那裏得到一個信念：自然不在外部，而在内部深處。表面的顔色要表現内在高野含的力量。對于他來說，顔色已無任何補充含義，這是畫面組織不可分割的部分。看到這些被偏向橙紫的紅色所中斷的天蘭色調，這些金赭色，镉色，以及帶有茶色迹象的淡百合色，人們怎能不被它們俘虜呢?克利有時也運用野獸派畫家的色彩，不過，絕無那種刺人的生澀。他那發出柔和暗淡光彩的紅色和綠色會使人想起美妙的月光。它“本身就象是太陽的夢，主宰着夢幻的世界”。除了擅長素描和色彩之外，他還具有善于組織體面，以産生節奏的天賦。他在白色和棋盤格般的最黑顔色之間，調整着色彩的戚笑變化，猶如叠印一般地重合着他的光棱鏡，創造着距離，表達着動蕩。
克利存在于他新創造的一切之中，他不是通過形體模樣的某種反映存在于表面，而是要深刻得多。可以說，在自然中抓住了它最初的顫音之後，他就已經把自己整個展現在我們的面前：那些在水底顫動的纖毛蟲網，風化成粉末的峰巒、生長着的植物。他能把形象賦予本無輪廓的東西，逃走的東西，過去了的東西:花朵、波浪、煙霧。在今天，他可能是唯一不作印象派的畫，卻又能把天空畫得充滿生活的畫家。他筆下的天就象在晴和日麗之時，躺在草地上所看到的那樣。
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