勒内·馬格利特的簡介
勒内·馬格利特 （Rene Magritte ）
比利時畫家，超現實主義運動的主要成員之一。
1898年生于萊錫内，性格内向，他14歲時，母親自殺，這件事給當時馬格裏特幼小的心靈帶來了很大的創傷。18歲時，馬格裏特進入了布魯塞爾藝術學院，時斷時續的學習了幾年。在他成長過程中，詩人布爾喬亞以及馬宋對他起了很大的影響。
1922年，馬格裏特看到了契裏柯的複制作品《愛之歌》，馬格裏特從此确定了自己的風格。1925年，馬格裏特進入了超現實主義時期，他做于這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的兇手》，則是比較典型的，以日常生活爲基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格裏特慣用的題材。
1927年8月，馬格裏特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此後的3年，是馬格裏特創作上的豐收時期，他的傑出的作品都作于這一階段。
由于對巴黎争論和癫狂氣氛的厭倦，馬格裏特于1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰以後，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格裏特再次被人們所認識。
馬格裏特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注于創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品裏浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對于其他大師們常用的有關男女則塌情愛的題材，馬格裏特極少涉及。
勃勒東稱馬格裏特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格裏特的創作對西方現代繪畫，特别是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
馬格利特二次世界大戰期間流亡法國。後多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成爲國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。
馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之爲精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，産生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀态下所産生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。
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勒内·馬格裏特 生平
1 8 9 8 年 — 勒内·佛朗索瓦·馬格裏特于1898年11月21日出生于比利時萊納。其父裏奧波爾德(Léopold)是裁縫師，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名闆樣師。
1 9 0 0 年 — 馬格裏特全家遷移至比利時的Gilly。同年6月29日馬格裏特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二個弟弟于1902年10月24日出生。
1 9 0 2 年 — 1902-1910年期間馬格裏特全家喬遷至夏特萊(Châtelet)和夏勒華(Charleroi)。
1 9 1 0 年 — 勒内·馬格裏特第一次接觸繪畫教育——參加了夏特萊的兒童繪畫班。
1 9 1 2 年 — 馬格裏特14歲時母親自殺，享年42歲，自殺原因一直不詳。
1 9 1 3 年 — 回到夏勒華，馬格裏特進入中學。在夏勒華，馬格裏特幾兄弟一直由他們的祖母以及一個兆高傭人照料。在這一年馬格裏特邂逅了後來成爲他妻子的喬歐捷特·貝爾傑(Georgette Berger)，孫猜圓她出生于1901年2月22日。
1 9 1 6 年 — 在布魯塞爾藝術學院學習二年。在那兒拜師于象征派畫家凡·達姆(Va Damme)、吉貝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔爾德(Montald)。
— 馬格裏特認識了大畫家維克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。
1 9 1 8 年 — 馬格裏特全家移居至布魯塞爾。
1 9 1 9 年 — 21歲的馬格裏特認識了一些藝術界的先鋒派人物：詩人皮埃爾·布爾熱瓦(Pierre Bourgeois)、其兄維克多·布爾熱瓦(Victor Bourgeois)和抽象派畫家皮埃爾路易·弗羅蓋(Pierre-Louis Flouquet)。馬格裏特和他們一起出版了幾期期刊《操縱》，爲未來派的形成起了一定的作用。
1 9 2 0 年 — 馬格裏特在布魯塞爾舉行了關于荷蘭一個團體《De Stijl》和他本人純粹主義派思想德演講會。其未婚妻喬歐捷特當時在布魯塞爾一個藝術社團工作。
1 9 2 1 年 — 馬格裏特在安特衛普服兵役，并完成三幅其指揮官的肖像畫。
1 9 2 2 年 — 勒内·馬格裏特與喬歐捷特·貝傑特于該年6月完婚。在畫家塞佛朗克斯推薦下，馬格裏特在布魯塞爾郊區一家印刷廠當美工設計師，并與塞佛朗克斯一起撰寫了《純藝術·保衛審美觀》。
— 爲詩人皮埃爾·布爾熱瓦的詩集設計了封面，該封面的設計融合了俄爾浦斯派及立體主義派的風格。
1 9 2 3 年 — 馬格裏特離開印刷廠，開始集中精力爲展覽以及廣告宣傳進行創作設計。
1 9 2 4 年 — 第一次賣出了自己的作品：爲歌唱家Evelyne Brelia畫的肖像畫。同年，達達派重要刊物《391》第19期刊登勒馬格裏特的一些藝術言論。 結識了卡米爾·戈曼(Camille Goemans)和馬賽爾·勒孔特(Marcel Lecomte)。
1 9 2 5 年 — 與梅森(Mesens)一起出版了僅一期的達達派雜志《食筐》。
— 馬格裏特開始欣賞契裏科(Giorgio de Chirico)的作品《愛之歌》。
— 爲馬賽爾·勒孔特德散文集《Application》作了兩幅插圖。
— 爲梅森的音樂集設計了封面。
— 結識了保羅·羅傑(Paul Nouge)和音樂家安德烈·蘇裏斯(Andre Souris)。
1 9 2 6 年– 成功的完成了其第一部超現實主義繪畫作品《丢失的騎師》(Le jockey perdu)。
— 放棄了一份廣告設計合同，進入了布魯塞爾的《精品》(《Sélection》)畫廊。
— 與比利時其他幾位超現實主義藝術家一起發表了兩篇抨擊文章《某些卑鄙的行徑》和《埃菲爾鐵塔的新郎們》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。
1 9 2 7 年 — 8月馬格裏特攜其妻離開布魯塞爾來到巴黎近郊居住，在那兒他們生活了三年。
— 在巴黎開了一家畫廊。
— 馬格裏特融入法國超現實主義團體，并和許多畫家結下勒友誼，如布雷東、達利、阿爾普、艾呂亞、米勒等。
— 凡埃克(Van hecke)發表一篇關于馬格裏特的文章《馬格裏特：抽象思維的畫家》，刊登于1927年3月期的《精品》雜志上。
— 結識了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他結下深厚友誼。
1 9 2 8 年– 馬格裏特的父親去世，享年58歲。
— 幫助保羅·羅傑的雜志《距離》(Distances)配圖。(共3期)。
— 法國Grenoble市的藝術博物館購買了馬格裏特的作品：《影子的殘骸》。
1 9 2 9 年 — 與保羅·艾呂亞(Paul Eluard)和嘉拉·艾呂亞(Gala Eluard)逗留于達利家中，後來嘉拉·艾呂亞成爲嘉拉·達利。
— 在雜志《超現實主義革命》最後一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成攝影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不見這個女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一個女人緊閉雙眼，被巴黎超現實主義團體成員的肖像攝影所包圍。這期雜志同時也發表了馬格裏特的文章《文字與圖象》。
— 年底，馬格裏特關閉了《半人半馬》畫廊，他從1926年就開始了這裏的工作。
1 9 3 0 年 — 由于巴黎藝術圈的冷淡态度，馬格裏特于年中回到布魯塞爾定居。
— 由于沒有了固定的經濟來源，馬格裏特賣掉了其圖書室。
— 重新開始了廣告設計工作，同時創立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。
— 布魯塞爾家中，馬格裏特隻能将飯廳做畫室，其兄保羅幫他處理财政方面事務。
1 9 3 2 年 — 第一次加入了比利時共産黨組織，後由于意見分歧而幾次退出。
— 馬格裏特化名弗洛朗·貝爾傑(Florent Berger)爲左派撰寫了一些文章。
— 結識了保羅·克林勒(Paul Colinet)。
1 9 3 4 年 — 比利時《超現實主義國際簡報》8月份第3期封面采用了馬格裏特一幅水粉作品。
1 9 3 5 年– 保羅·艾呂亞在《藝術手冊》第5、6期上發表了一首詩《勒内·馬格裏特》。
— 布雷東在巴黎出版了《超現實主義是什麽》一書，封面采用的是馬格裏特的作品《蹂躏》(Le Viol)。
1 9 3 6 年 — 馬格裏特重新加入比利時共産黨組織。
— 爲某些通俗音樂集子設計封面。
1 9 3 7 年 — 馬格裏特來到倫敦銀行家愛德華·詹姆斯家中，爲他畫了三幅巨幅肖像。
— 在倫敦參加梅森主辦的研讨會，同時舉辦了《年輕的比利時藝術家》的展覽。
— 爲雜志《Minotaure》第十期設計封面。
— 結識了馬賽爾·馬裏安(Marcel Mariën)。
1 9 3 8 年 — 參加比利時安特衛普皇家博物館舉辦的《生命之線》講座會。
1 9 3 9 年 — 爲路易·斯居耐特的詩集《敲碎鏡子》(Frappez au miroir)設計封面、插圖。
1 9 4 0 年 — 離開比利時，在路易·斯居耐特和伊雷娜·漢莫爾(Irene hamoir)陪伴下來到法國卡爾卡索内(Carcasonne)生活。
— 在那畫了多幅肖像，并和喬·布斯凱、拉夫爾·于巴克和保羅·艾呂亞重逢。
— 在所謂的“雷諾”時期，馬格裏特開始了《前奏曲》(Preludes)的創作。
— 馬格裏特積極參加了于巴克主編的《集體創作》，并出版了第一期。
1 9 4 1 年 — 保羅·艾呂亞出版了其詩集《美德與睡眠》，馬格裏特負責了其中插圖工作。
1 9 4 3 年 — 馬格裏特在“雷諾”時期的第一幅作品完成。“雷諾”時期一直持續到1944年。
— 馬裏安出版關于馬格裏特的專題著作，并介紹了雷諾時期馬格裏特23幅作品。
1 9 4 5 年 — 最後一次加入比利時共産黨組織。
— 布雷東的著書《超現實主義和繪畫》(Le Surrealism et la pictuere)重新再版，封面啓用了馬格裏特的作品《紅色模型》(Le modele rouge) 。
1 9 4 6 年 — 第一部表現超現實主義蓬勃發展的書籍問世，書名《繼續探索》(L'experience Continue)，由布斯凱、馬裏安、米歇爾、羅傑、斯居耐特和馬格裏特共同簽名。
— 由于《繼續探索》的出版，引起了巴黎超現實主義團體和布雷東的不滿，使馬格裏特和他的那些朋友們之間産生了距離。
— 馬格裏特和馬裏安匿名出版了《粗俗傳單》(Tracts Scatologique)。
— 馬裏安負責主編的一期紐約雜志《觀察》介紹了比利時的超現實主義，馬格裏特的畫做爲封面。
1 9 4 7 年 — 馬格裏特最後并永久的退出了比利時共産黨組織。
1 9 4 8 年 — 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利聖地亞哥出版了艾呂亞的新詩《緻馬格裏特》(A Rene Magritte)，以十三幅馬格裏特的作品做爲插圖。
1 9 5 1 年 — 馬格裏特首次創作壁畫：布魯塞爾皇家劇院的穹頂。
1 9 5 2 年 — 馬格裏特的第一張明信片作品《大自然的明信片》完成，這套以明信片形式出現的作品共有十張，作品從1952年到1956年四月期間完成。
1 9 5 3 年 — 該年七月，馬格裏特的第二幅壁畫《奇妙的領域》揭幕，這次是爲一個叫Knokke-Le Zoute的市鎮的遊樂場設計的。
1 9 5 5 年 — 結識了莫裏斯·拉賓，此人爲馬格裏特的書信出版做了簡明注釋。
1 9 5 6 年 — 馬格裏特和亞曆山大·伊歐拉斯(Alexandre Iolas)簽訂了一項專有出版權合同，肖像畫不包括在内，以後幾乎所有馬格裏特私人畫展都是由此人主辦的。
— 馬格裏特拍攝了一系列短片，有些短片的劇情是由馬格裏特和他朋友創作的。
— 馬格裏特在布魯塞爾取得了Guggenheim大獎。
1 9 5 7 年 — 馬格裏特的第三幅壁畫《無知的仙女》(La fée ignorants)完成，是爲夏勒華藝術宮殿創作的。
— 結識法學家哈裏·托茨内爾(Harry Torczyner)，後來此人成爲馬格裏特法律顧問。
— 幾次搬遷後，馬格裏特定居在布魯塞爾的斯哈爾貝克(Schaerbeek)，直到去世。
1 9 5 8 年 — 結識了《修辭學》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，并和他互通了大量信件，還合作了一期雜志。
1 9 5 9 年 — 在畫家本人的住處，呂克·德·歐斯(Lud de Heusch)開始拍攝電影《勒内·馬格裏特，即現實之課》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。
— 爲梅森的《1923—1958詩集》配圖。
1 9 6 0 年 — 拜訪安德烈·布雷東。
— 蘇絲·加裏布克(Suzi Gablik)在馬格裏特住處搜集素材，準備爲其著書。
1 9 6 1 年 — 第四幅壁畫《神秘的路障》完成，布魯塞爾議會大廈。
1 9 6 3 年 — 馬格裏特計劃修建新的住所，由于健康原因未能實現。
1 9 6 5 年 — 馬格裏特健康出現問題，并做了專科檢查。
— 12月馬格裏特第一次也是最後一次去美國，參加紐約現代藝術博物館的回顧展。
1 9 6 6 年 — 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫爾陪同下逗留于康城、米蘭等地，最後到以色列。
1 9 6 7 年 — 在意大利維羅納(Verone)爲他的八個銅塑作品上臘，可是他最終卻未能親眼看到它們的完成。
1 9 6 7 年 — 1967年8月15日，他永遠的離開了我們。
西方繪畫
你問的也太籠統了，西方繪畫有N多流派，N多來自風格，每種特點都不同，這都夠寫篇論文了。
從文藝複興開始說吧，14-16360問答世紀的歐洲文藝複興美術以望英協落聯進懷待木印堅持現實主義方法和體現人文主義思想爲宗旨，在文藝複興早期的繪畫中表現爲一種堅定的寫實主義。借助于布魯内萊斯基發現的線性透視，圖畫獲得了真實的立體感；借助于精确研究人的形象，人的形象現在獲得了體積；對自然的仔細觀察使塵世的各種現象得到了忠實的再現。意大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝複興美術的三位代表。
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源于意大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。與16世紀盛期文藝複興美術的莊重典雅相區别。它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜推和諧，具有濃郁的浪漫主義色标束興質表舉劃永觸彩，非常強調藝術家的豐富想象争注力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；它很關注作品的空間感和字井止新亂項在素局立體感；它有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位。魯本斯是巴形脫叫後五鋼傳易媽軸标洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響收什怕。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等走的毫病上企什她州模，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀洛可可風格在法國興起，随後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。該藝術形式具有與投輕快、精緻、細膩、繁複等特點。表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。
随着1789年讀發舊厚鋼操認老口模置法國資産階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬責除空食路消積甚的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。以複興古希臘羅馬藝術爲旗号的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。一直司算别連司倍造狀規李延續到19世紀初葉，成爲歐洲文學藝術的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術爲典範而得名。到了18世紀中葉，龐貝城的發掘，順又放角燃所訴擴示省德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新複興起來，故稱新古典主義。所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認爲藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，爲祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥争中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥争，直接爲資産階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，具有端莊、雅緻、明顯的時代特征。古典與現代的完美結合的新步古典主義風格起源于古典時代，卻不是仿古、複古，而是推崇神似。它的主要特點是：選擇嚴峻的重大題材(古代曆史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整算怕去早下國西舊八性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。
浪漫主義随着新古典主義的衰落而興起。法國的熱裏科的《梅杜薩之筏》被視爲浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主将卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩激員層給過山具強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導着人們》等。
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。現實主義作爲一場藝術運者命米約大群礎雞刻醫态動，是與法國1848年革蘇命同時出現的。現實主義美術提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他有一句名言：“我不會畫天使，因爲我從沒有見過他。“這句話很能體現現實主義美術的精神。代表畫家米勒、柯洛、盧梭等。
19世紀後期在法國産生了印象派。此派繪畫以創新的姿态出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啓示，注重在繪畫中表現光的效果。印象派繪畫也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有着不同的看法，認爲古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，并提倡戶外寫生。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并将瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極緻。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分爲重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿爲代表，後者以德加爲代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫着力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱爲“現代藝術之父”。
20世紀以來，現代美術呈現出流派叠起，千姿百态的局面。1905年誕生的以馬蒂斯爲代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索爲代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，将自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
随着德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作爲一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和内在情感。
1 909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前後産生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德裏安，而兩人又分别代表着抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間産生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰争、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚将達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并将小便池作爲藝術品，便是達達主義思想的體現。
随着達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學爲理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒内·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰後在美國産生的以波洛克、德·庫甯爲代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱号。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的複制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最爲著名。
這也就是大概齊說一下，供參考。
