20世纪初现代主义最有影响力的3个设计师
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人哗携物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计高李没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特乱念伏色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
简述立体主
从1907年开始的立来自体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和运听质特杂浓干语增源泉。①一、立体主义19世纪后半叶，西方艺术发生了重大转折，即现代主义诞生了。这次由古典360问答主义艺术向现代主义艺术冲谓题善势紧圆功客的转变对于西方文明来说硫杨课备错通是具有划时代意义的。现代主义艺术形成了众多的流派，立果死研体派、未来派、达达主义、超现实主义、风格派、俄国至上主义，构成主义等都在各自领域引领风骚。其中立体主义艺术的出现可以说是艺术史上一件极为重要而独特的事件，它是对传统艺术彻底决裂和挑战的产物，具有极强的先锋特色和时代特色，影响了20世纪以来的整个西方现代主义艺术。二、立体主义的产生观试政鱼背倍挥混呼游害及发展立体主义运动源于法国印象画派大师保罗·塞尚。立体主义者曾说：“如果你不了解塞尚，你就无从了解立体主义。”塞尚的现代形式、空间、色彩理论对立体主义者来说无疑是“圣经”。他晚年的作品深深地影响了青年一代艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和法滑销船迅路帝国青年艺术家乔治·布拉克( George Braqeu在模江屋引) ，毕加索和布拉克最终成为立体主义的两个最重要的奠基人。毕加索和布拉克的创造基本来自两个不同的根源，一个则是保罗·塞尚的绘画作品，特别是他的静物和风景绘画；晚烈机速衡另一个是非洲的原始艺术形式特别是原始部落的面具、雕塑、埃及的出土文物。1907 年毕加索把这两个方指的曲井面的内容综合起来，创造了他的著名作品《亚维农的少女》，（如图一）开创了立体主义 的先河。如果说色彩的自由是由以马蒂斯为首的野兽派从欧洲几个世纪的传统绘画体系中解放出来的话，那么，对于欧洲传统艺术形态造型的彻底革少句林钢思阻笔慢命则是由智慧超群的毕加索采绝提和勃拉克所共同创立的立体主义艺至坐坏员里叶确散握兵爱术运动完成的。立体主义艺术的角零核心标志是摆脱了把影独期林后绘画作为视觉的真实再现来进行模仿。也就是说它建立了一种在时间和空间中《亚维农的少女》 毕加克井岩各四虽煤索 进行形态造型的全新的视觉方式。这那集况什每种方式不仅有别于传统的视觉方向。同时，它也发展成了一种全哪征政黄新的造型体系。因此，有些艺术评死案能地层环黄办织带论家把立体主义的造型体系称之为20世纪最伟大的美学成就。② 二、立体主义与平面设计立体主义从1907年开始，由于一次大战的爆发，于1914年告终。从它的内容和表现形式上看，经历了两个阶段：分析立体主义和综合立体主义。在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1、立体主义对平面设计形式的启发1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种几 《安乐椅中的女人》毕加索何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。(如图二) 平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。③可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。立体主义在这方面的突出贡献表现在它重构了表现物的整体形象，并使其通过各个视角的组合展示出一种奇异的平衡性。立体主义引出的“时间一空间”的概念无疑创造出一种新的表达模式与观看模式。人类的视觉过程就是将眼睛接收到的信息进行解码并转化成三维实物形象的过程，所以通常人们对这种创新也是能够接受的，因为无论观看对象以什么形式出现，人们都能根据日常生活的经验在脑中形成相应的图像，并且这种图像是具有抽象意义的。布拉克里程碑的静物画《小提琴和坛子》创作于1910年，是很好的例子。（如图三）该幅作品说明立体画展示了时间要素，观众乍看上去不明白刻画的到底是何物，但从各个角度、各个时刻细细观察，既可以明白其中的形象。④另外，立体主义者往往以无序的视角来重置组合 物体的正、负形状。立体主义这种对视觉进行无序性 《小提琴和坛子》布拉克 处理的方式影响着平面设计的手法，至今仍被不少设计师所采用。电影中蒙太奇的表现手法在很大程度上与立体主义如出一辙，这种电影手法可以自由选择对象，注重多重视角的选取，然后进行交叉、剪接等处理。这种理念至今广泛应用于平面设计和影视拍摄。就平面设计来说，这势必造成空间的不定性、视角的多样性。2、立体主义对平面设计语言的探索从1912年开始进入综合立体主义阶段，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。（如图四）材料在设计作品的运用，其重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下，人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。正因为这个原因，艺术家特 《静物表格》布拉克别 留意利用自然媒介物的特质引创出各种视觉艺术。他们从许多既成的材料如报纸、布块、照片、铁皮中得到灵感并将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来构成自己心中意象的表现系统。在当今的很多平面设计作品中就有很多的体现。⑤（如图五）是一张海报作品，它就运用到了麻绳、竹子等材料。它作为一幅平面作品，给人立体感与空间感，通过不同材料的运用给人不同质感感受。这幅作品的来源不正是来源于立体主义中新媒介的运用吗，视觉感受更加的强烈。综合立体主义阶段平面设计的空间表现又有 （图五） 了新的突破，一种被赋形的实实在在的物体成了绘画与设计的表现元素之一，而这种实物又依照设计师的意图表现为二维的或三维的空间，因此设计的结构和肌理更趋复杂，设计的重心也相应转移到了如何组合这些不同的实物上面。现代虚拟空间设计正是得益于立体主义者的实验，首先是在形体之间进行聚散、节奏等方面的处理，其次是运用材质来处理空间效果，再加上编辑能力强大的辅助软件的帮助，可使当今平面设计中的三度空间得到更全面、更高效的发展。⑥尽管，立体主义运动持续的时间比较短，但它作为一场伟大的智力革新实验运动, 其影响力一直渗透到整个20 世纪的前卫艺术中。尽管在它的行程及发展阶段，受到了很多人的耻笑与否定，但它作为造型艺术范围内创造的力量是无法被阻止的，因为它毕竟开启了一扇巨大的智慧大门，为人们看到一个全新的精神世界内容提供了可能, 这已经是被艺术发展史证明过了的。就平面设计而言，立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面带来了很大的启示。我们不得不承认，立体主义所探索出的视觉语言更多地留在了平面设计领域内，使得平面设计初具现代特征。虽然平面设计是一个不断革新、发展、自我完善的过程，毕加索和他所倡导的立体主义的影响之大，不能不说是一个奇迹。
