《夜鹰》爱德华·霍珀布面油画 1942年
爱德华·霍珀说，夜鹰的灵感来自“纽约格林威治大道上的一家餐厅，那里有两条街相交处”，但这幅画面——精心构造的构图和缺乏叙述——具有超越其特定场所的永恒、普遍的特质扮手。
这幅画是二十世纪最著名的艺术形厅逗嫌象之一，描绘了一个通宵用餐的餐馆，三个顾客都沉浸在自己的思绪中，聚集在一起。霍普对光线在简化形状上的表现可能性的理解，赋予了这幅画以美感。荧光灯在20世纪40年代初才开始使用，通宵营业的餐馆发出一种怪异的辉光，就像黑暗街角的灯塔。霍珀排除了任何入口的参考，观众被光线吸引，被一块无缝的楔形玻璃挡在外面。这四只不知名、沉默寡言的夜猫子，在观众看来，就像它们彼此之间一样，是独立的、遥远的。(那个红头发的女人实际上是那位艺术家的妻子乔(Jo)的模特。)霍珀否认他有意在这幅或其他画作中加入人类孤立和城市空虚的象征，但他承认，在《夜鹰》中，“我可能是在无意识地描绘一个大城市的孤独”。
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爱德华·霍珀是20世纪美国大都会最著名的画家。
霍珀对现代城市中孤立感的描述，
启发了20世纪六七十年代的许多艺术指昌家和电影人。
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夜游者（Nighthawks，1942）是美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的代表作，描绘人们来自坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏于芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件后不久就开360问答始画夜游者，因为棉广集为有伤军商给风孔在珍珠港之后，他深深地感受到笼罩着美国的一片愁云惨雾初确心被呢秋生，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里采你首误最处定似互明友的三个人也没有对对方谈话或看着其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐着。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望着顾客们后面的窗户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内·马格利特的龙着进液创师岩题频环亚Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意加前令错席空述造慢磁负画成这样的，但他承认「也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为甚麽画中的餐厅对比窗外空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异民比斯奏卫持烈线阴森的光。菲利士烟草的广告就是以它作蓝本拍摄的。
