19世纪下半叶
以美国南北战争为界线，标志着美国艺术开始走向全面成熟的毁梁粗时期，无论是在风景画、肖像画还是在风俗画方面都出现了一批掌握了纯磁仍吃密贵熟绘画技巧，能充分展示自己的个性，并且能深刻反映美国人民现实生活和思想感情的艺术家。
温斯洛·霍默（W及初呢inslow Homer，1836—1910）被认为是美国19世纪最伟大的画家。他出生于波成应句文曲时停期应植士顿的一个中产阶级家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教360问答育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。后来界序霍默在纽约全国美术设计学院接受了正规的艺术教育。霍默的艺术是典型的美国艺术。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代的记录，晚年植刻律愿星席准消在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅礴，感情深厚，成为美国精神的象征。
霍默又是美国第一代风俗画家。他早期从事版画制作，主要描绘美国人民乐观的性格，充通建弱变款款满了生气，在构图与造型上都急思聚伟尔即四很存市有一种临场效果，动作的随意性、构图的不完整性为其特征，这括属银除图别与当时版画的新闻性有关，运用于油画中则成一种新风格。南北战争成为霍默艺术的转折点。他作为美术记者随滑军采访并根据战地速写画了一批反映战争生活的油画，如《前方来的俘虏》。战后大批青年人赴欧学画，民族画派受到冷落，霍默有些失意，于是转向水彩画创作，在偏僻的乡村探索自己对自然和生活的感受。他画海洋瞬息变化的气候，用笔有一种自然力量。其作品1890年获得巴黎国际博览会金质奖章。代表作品有《海流》（1899）等。
托马斯·伊肯斯（Thomas Eakins，1844—1916）线领相演我飞毫酒向是美国著名的现实主义画家。伊肯斯生于宾夕法尼亚，最初就学于宾夕法尼亚美术学院，1866传引感财它氢细依沿晶的年从费城到巴黎，在学画过程中受马奈影响很大。随后又到西班牙，受委拉斯贵支绘画的影响。1870年，伊肯斯回到费城任教于宾州美术学院附纤镇中，开始探索现实主义的教学方法，主要田责啊画日常生活题材，包括家庭风俗画、户外运动场景和肖像画。他的代表作品有《格罗斯病院》（1875）等。伊肯斯早先的人物画多表现行动中的人，重滑欢定牛误别构图较复杂，包含自然的与人文的形式，如桥、帆船、赛艇等，在《转过标桩》和《游泳池塘》等画中作为基本的因素组合在将刑皮投斗育位构图中。室外场景画也包括外光、色彩和气候等复杂因素，最后的室外题材《荒野上的牛仔》是他所有作品中色犯的旧谓地大强随朝易胜彩最响亮和最单纯的。他的后期四创作主要是肖像画，他的肖像画不是组合形式的，而是单一的静态人物，通常衬以朴素的、无物体的背景，这是一种中心形式的构图，强化了造型感。伊肯斯是第一个接受当代美国都市生活的重要艺术家，并从中创造出有表现力的艺术，他使美国的现实主义传统走向成熟。
卡萨特（Mary Stevenson C输便英宜友占assatt，一1926），1844年生于美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼城，曾随父母游历于欧洲。1861年她不顾家人的反对考取了费城的宾夕法尼亚美术学院，开始了艺术生涯。但她对此院的教学感到不满，教条式的学院课程使她的创造力和自由受到压抑，于1866年夏天来到巴黎。除了临摹卢浮宫的先辈大师作品外，她也到巴黎沙龙学习同时代艺术家的作品。1867年她参观了库尔贝和马奈的画展，对马奈作品很有兴趣。1872年春，卡萨特向巴黎沙龙送的第一件作品《狂欢节日之前》被接受，其后两年她都送作品参加沙龙的展览。1874年，她的一幅中年妇女肖像画在沙龙展出，受到德加的高度评价。1879年，应德加的邀请，卡萨特参加了印象派画展，直到1886年这段时间，她始终是印渣搏象派的活跃成员。1879年展出的《蓝色扶手椅中的小女孩》和作于1883年的《穿黑衣的妇女》是她的代表作品。前者用笔豪放，传达出的却是一片宁静、安逸的气氛；后者则表现出东方艺术对她的影响，尤其是背景上的扇子，具有浓郁的东方风味。1886年以后她的作品进入新的风格阶段，开始追求简洁、稳定的构图，注意力多放在母亲和孩子的题材上。她的《埃米和她的孩子》（1899）用笔流畅，但避免了过分阔大的笔触，认为那是印象派的标签，可见她这时在内容和手法上都体现出与印象派不同的风格。1890年在日本版画的影响下，她创作了一套十色凹版画，包括《洗澡》、《梳洗》、《书信》等。1900年后，卡萨特的创作进入后期，这也是她多产的时期，作为母于题材画家的声望日益提高，在欧洲局势动荡不安的情况下，人们能从她的画中感受到一种亲切的怀旧之情。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sangent，1856—1925）生于意大利的佛罗伦萨。童年随母亲漫游欧洲各地，1870年到1874年在佛罗伦萨美术学院接受系统的教育，1874年定居于巴黎，考人卡罗勒斯一杜朗（Carolus—Duran）的画室学习。卡罗勒斯是一位肖像画家，运用着严格的现实主义手法，萨金特很快成了他最得意的学生，同时也将自己的才能集中到肖像画上。1877年萨金特的一幅画被沙龙接受。1878年他根据海景及渔民生活的速写创作的油画《坎卡尔的拾牡朗者》为他赢得名声，标志着他在职业艺术界的第一次成功。1879年，萨金特到西班牙旅行，临摹了许多大师的作品，其中受委拉斯贵支的影响很大，并完成第二幅大画《埃尔·杰莉奥》。此后他作为一名肖像画家名重一时，《卡罗勒斯一杜朗肖像》、《波依特的四个女儿》等都是这时期的代表作。在英国皇家协会展出的《维克三姐妹》、《少女和玫瑰》和《亨利·怀特夫人》体现了他敏锐的观察力及卓越的技巧，画面富丽典雅。到了80年代，萨金特的作品越来越精彩，他特别喜欢用光的效果来突出质感和面料的感觉。1884年在沙龙展出了《高特鲁夫人》肖像。1885年移居英国后，他对外光景色发生了兴趣，画了不少速写，并创作了《康乃馨、百合花及玫瑰》。整个90年代是萨金特事业的顶峰，1897年他被选人纽约全国美术设计学院、伦敦皇家艺术学院和法国勋级会。他后期的肖像画代表作有《河格纽夫人》及《温德姆三姐妹》。1899年，他接受美国波士顿公共图书馆的建筑装饰设计及壁画设计的任务，此间还画了《埃及少女》。风景画是萨金特的另一主要成就，1905年以后水彩成为他旅行写生的工具，创作了许多优秀作品，如《修帆》（1905）、《阿拉伯马厩》。晚期他还创作过两幅以第一次世界大战为题材的壁画。20世纪以来，现代派潮流冲击欧洲画坛的时候，他始终坚持了现实主义艺术道路。
艾伯特·宾汉姆·赖德（Albent Pinkham Ryder，1847—1917）是美国19世纪最重要的浪漫主义画家。他出生于马萨诸塞州的新贝德福德。虽然他一直住在纽约的贫民区，但他的绘画题材大都是海景和其他风景。他的绘画充满了怪诞与梦幻，色彩奇丽，用笔厚重。虽然他访问过欧洲，但没有受欧洲绘画的影响，而是始终在探索自己的内心世界。赖德留下的重要作品有《阿登的森林》（1888—1900）《海上月光》和《白马上的死神》（约1910）等。
水粉的发展
了解水彩画的发展史，能帮助我们理解怎样发展水彩艺术，对自己告镇水彩艺术风格的形成起着重要的作用；能开拓青少年的眼界，提高青少年水彩艺术爱好者的理论修养，是青少年水彩艺术爱好者的必修课。
从水彩画概念——“水彩画是用水调合颜色绘制的图画”这样的理解出发，我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画法。古代埃及人在他们绘制冥途指南（名称叫《死者之书》或《死书》）时运用了熟练的水彩画方法。
又如在古代印度和希腊等民族中，水彩画法也早被应用。“水彩画”也早有出现。
中国的国画与水彩画也有类似之处，用水调和墨彩作画，是中国古老的传统，中国画的山水、风景画到了明末清初，与国外当时的水彩风景画差别已不大了。
拜占庭的画家早就开始了制作树胶质“水彩画”。另外欧洲中世纪手抄本里的装饰画，大多是用水彩画成，这种“水彩插图”是水彩画在另一个领域的新成就。
虽然，用水调和颜色的画种，有如此悠久的历史，但是，古代用水调色的画和现代水彩画却不是一回事，很难肯定的说现代的水彩画就是由古代水调颜色的画发展而来的。因为现代水彩画的工具以及技法，在历史的发展过程中经过了许多复杂的变化。稿友穗而且，现代水彩画的特点，在古代水调色的绘画中很难找到一点痕迹了。现代水彩画的特点，很难使人们相信它是从古代水调颜色的绘画中发展过来的结果。但是，如果把古代水调颜色的绘画，同当代水彩画截然一刀两断，认为两者之间毫不联系，毫不相通的说法也是不对的，只怕也是很不全面的。因为任何绘画形式都是有关连的，任何绘画形式的发展都是呈穿插式交流发展的，与其他艺术形式毫无关连，独自发展的封闭式艺术形式是不存在、也是不可能的。 在国外，最早绘制水彩风景画的是德国巨匠丢勒（1471～1528），他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写 生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。
在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。 水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725～1809）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。
老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他键卜经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。 抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。有几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了领导先驱的作用。
盖思斯巴勒（1727～1788）早在大自然还没有被一般艺术家认真理解和精心描绘的时候，他已经在风景画方面很有自己的见地了，他对大自然充满着热爱之心，是欧洲第一流的风景画家。他一生创作虽以油画为主，但他绘制了许多淡彩风景，给后来的许多的画家以启示。
被誉为一代水彩巨子的小科曾斯（约翰·罗伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的独生子和学生，他是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一，他是新时代水彩画的先驱者中最伟大的一个，人们称他是“用水彩画作诗的人。” 工业革命新时期的社会变革到来了，抒情主义者只是默默无闻地注视着这一切的到来，赞赏着与这个时代相背逆的东西。这种不言的抗议隐晦地发泄了内心世界的不满，因此在社会上取得了不少的成功，但是他们的弱点是始终不曾正面去表示一下自己的意见。
在资本主义开始发展的时代里，资本主义所暴露出来的恶劣品质，逃脱不过敏感的艺术家的眼睛，在他们富有滑稽幽默风格的思想中，开始被淋漓尽致地揭露出来，并很快地博得了市民阶级的赞赏。
16世纪以来，水彩一直作为风景艺术的一门语言，从工业革命开始，人物、故事、历史题材开始闯入了水彩的世界，水彩艺术的新时期到来了。这一时期的代表主要是罗兰森。
托马斯·罗兰森是一个商人的儿子，早在皇家美术学院学习时，便充分显露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成为他艺术道路的基石，幽默是其一生艺术的特点。 罗兰森不仅是一位漫画家，而且是一位描绘世界感觉和周围生活事件的评论家，他用无声的说教让读者自己去体会深思，并用幽默的笔调打击资产阶级的尊严。 约翰·康斯特布尔（1776～1837）是一位真正的田园画家。他描绘大自然，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家，是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上，点点阳光，和云彩的艺术家。他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色。康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道路。
康斯特布尔出生于一个磨坊主的家庭，1799年进入皇家美术学院学习。他对自己的信念从不怀疑，不过是想把自己异常了解和热爱的事物画得出色一点。他说：“我想象自己在敲板钉子，已经敲了一下，只要坚持，一定能敲得很深，如果停下来去效仿别人，即使能借此自慰，也不会因此有所进步，并且这板钉子就会留在原处，一动未动。”他在前期由于得不到人们的认识与首肯，只有靠绘制肖像的临摹糊口，尽管他的《白马》和《干草车》分别在1824年和1825年获奖，但这并没有改变他贫困的生活，以及生活中所受到的冷遇，可是他依旧顽强向前直到1837年逝世。他是一位完全尽忠于自己理想的艺术家。
布莱恩说康斯特布尔的速写：“这不是画，而是灵感。”富塞利也评价说：“使我想起披上外衣，带好雨伞。”
康斯特布尔的水彩画，是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快，很精，很有力量，他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而，他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。
而今，康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世的艺术家影响广泛而深远。 19世纪的艺术，也称“维多利亚时代”的艺术，这一时期的艺术内容庸俗，形式空洞，为改变这一状态，拉斐尔前派运动开始兴起，是向维多利亚时代沉腐的艺术形式的挑战。这一运动分为前后两阶段，前一阶段以米莱为代表。后一时期以莫里斯为代表。
米莱是19世纪英国最伟大的画家之一，他比同时代的画家更多地将一种新的，健康的生命力灌注于英国艺术。他有力而真实地描绘了所见到的一切，在写实这一点上，他是非常卓越的。米莱晚年所画的水彩画，忽视了水彩的透明性和其他特性，画出的水彩画常常与油画很相似。
莫里斯是一位多才多艺的画家，他不断寻求艺术表现的新形式、新手法，他认为真正的艺术离不开生活，艺术实践本来逃不出道德、社会和政治信仰的范畴，他把后期拉斐尔前派的思想活动更向前推进了一步。 印象主义在法国的发展，带动了其在英国的传播，最早把印象主义带到英国的是惠斯勒，他被誉为是19世纪末欧洲最杰出的画家之一。
他在巴黎时，对印象主义极感兴趣，他依赖于实际观察，而他先入为主的和谐色调，又完全压倒了对自然的模仿，印象主义重在表现客观世界的色彩变化，惠斯勒却倾向于理想的色彩和谐。惠斯勒同时是一位优秀的水彩画家和版画家。他的版画被誉为伦勃朗以来最杰出的版画，他的水彩和他的油画相仿佛，素静淡雅，情调迷人，虽着笔不多，却意趣无穷。
与惠斯勒同时代的萨金特是写实主义肖像画家。他绘制了大量上层社会的人物肖像，构成了那一时代的缩影，萨金特的水彩风景画，带有浓厚的即兴速写的情致，水份淋漓，色彩悦目，光的处理令人惊叹，他是皇家水彩画家协会会员，皇家苏格兰美术院学生。
19世纪末，20世纪初，苏格兰画派中水彩名家辈出，他们继承英国水彩艺术的优秀传统，又吸收当代世界艺术潮流的营养，把水彩画推向了一个更新的高度，其中最优秀的代表人物有威廉·罗塞尔·弗林特，他的每幅水彩作品都是欢乐印象的记录，色调明快、清新，用笔流畅，其最大长处是画面的真实性和动情性。 欧洲大陆对英国艺术的影响，远超出印象主义的范围，1909年成立的现代艺术协会成员的创作，表现方法为后印象主义的风格。1914年开始萌芽的漩涡主义，都分别源于欧洲大陆的立体主义和未来主义。1933年，保罗·纳什组织的“第一单位”是超现实主义的团体。
这一时期的代表人物有温得姆·刘易斯，第一次世界大战期间，他在法国创作士兵生活题材的图画，发展了立体派的几何形风格，表现了对战争的厌恶，他的形式和风格在当时画坛上引起了争论。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869～1947）也是其中重要的一位。她是被邀请到巴黎任教的第一位英国女画家，她的画在色彩和色调上受到马蒂斯和日本绘画的影响，形式美妙和谐，具有高度的独创性和丰富的感情，它不断地启发了工艺美术家们的灵感。
