表现主义的特征是什么？
表现主义表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的360问答因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、球细都服民孔说青勃鲁盖尔等画家的作品中都功雨刚纪玉可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和我片表搞念处现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 德国表现主义 德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。 桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔略区是食尼临倒把边宽损希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的再销衡诗法人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在书重跟香第劳两形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。 在南德巴伐利亚州的首府扬流括通离际皇慕尼黑活跃着另外一个表现重果主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视青效负观他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现令然印菜叶松握益育表更实，而是精神”、“是表现，不之女晚加皮是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心起当八开致甲古程题首服灵激情，反对印象主义—自然主爱院菜科呢义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的婷垂答态盟和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多响庆校尔重服顾杨绿概展么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过让盟怕照乱带位滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能粉真架地皮把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们均防脱势孔谁排认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻
桥社与青骑士|3分钟读懂德国表现主义
德国表现主义，桥社与青骑士。
表现主义，
是现代重要艺术流派之一，
艺术家通过作物渣品
宣泄与表现内心的情感。
20世纪表现主义的主要基地是德国，
他们反对是自然的摹仿，
主张艺术要表现画家的主观精神，
采取夸张、变形等艺术手法的同时，
注重表现自我感受和激情，
更体现画家的个性宣泄。
他们的画面，
不仅色彩鲜明、强烈，
线条和笔触大胆、狂放，
且使人感到刺激和动荡不安。
20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
桥社时期：1905年在德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基儿希纳，赫克尔，等。”桥社“的发起者们主要是在德累斯顿技术学院的一群建筑系学生，属于工程师型的文化人。
桥社的艺术家对社会问题极为关注，他们的作品强烈地反应了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面。
青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马可等。
青骑士并没有明确的纲领，也不像桥社那样有许多共同的风格特征。尽管同样是以表现主义为方向，青骑士对不可见的世界比对现实世界更感兴趣，罩隐悄他们致力于通过抽象的艺术形式来表现深刻的精神和情感。
桥社成立于1905年
其成员有基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
“桥社”一词来尼采的名著
《查拉斯图拉斯如是说》
其含义是：
“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”
桥社宣言称：
“凡觉得必须表现内心的信念，
并是自发而真正诚意的表现者，
都是我们中的一员。”
代表人物：基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
爱德华·蒙克（爱德华·蒙克，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容携轿。
基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 早在中学就从事绘画和木刻，后来就读于慕尼黑艺术学校。深受高更和梵高画风的影响，是桥社的主要人员之一。
他的画充满哥特式的分明棱角，用大刀阔斧、带有颤抖感的笔法，表现人们在都是生活中的动乱和生命的游移不安。都市的快节奏与人们内心的孤独与空虚，在画面中碰撞出诡异色彩。
埃里希·赫克尔（erich heckel）出生于萨克斯的多伯恩，是"桥社"的创始人之一。赫克尔受蒙克、梵高等人影响，在艺术中追求“内在需要”的表现。
赫克尔的艺术，保持了一种严谨、冷静而克制的风格。其作品表现的多是悲剧性主题，刻画病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，画面充满痛苦、悲哀和不安。
他笔下的人物憔悴而郁闷，仿佛因生活的重压和痛苦的折磨而陷人了某种绝望的境地。而粗放的线条、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。
施密特·罗特卢夫(Karl Schmidt-Rottluff）是桥社的创始人之一，他的艺术以简单的形、均匀的纯色、偏红的色调给人以强有力的节奏。
近似版画风格的油画，构图奇巧，造型简洁，色彩浓重而明快，用笔随意而粗放。用色大胆，深红、黄褐、深绿等颜色并置，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。
“青骑士”也译作“蓝骑士”，
得名于康定斯基的同名作品。
康定斯基在1930年的时候，
回顾了当时命名的场景：
“蓝骑士这个名字
是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园
凉亭中的一张咖啡桌上决定的。
我们俩都喜欢蓝色，
马尔克喜欢马，我喜欢骑士。
这名字就自然而然的出现了。”
在青骑士宣告成立的画展目录上，
有一句简单的声明，
或许可以说明他们的宗旨：
“我们要确认一种固定的形式；
目的是在再现的形式的多变中
表明艺术家如何以各种各样的方法
表现其内在的灵感。”
代表人物：康定斯基、奥古斯特・马克等
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky )，俄国画家，是现代艺术的伟大人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的艺术作品，善于用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
作品的色彩和构图异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化。每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。
奥古斯特・马克 (august macke )，出生于德国的巴维埃尔，学生时代就为剧院设计服装和舞台布景。
奥古斯特・马克大多选择动物作为题材，因为动物使世界变得融洽，并可把绘画引向对世界更为客观的理解。
马克善于用强烈的色彩对比，把图案与几何体结合起来，构成了一幅光怪陆离的风景。他想通过艺术作品，在大自然骗人的幻觉之外，找到客观的和精神的存在，通过画面揭示自然现象的精神本质，而不是一味地去再现自然的客观面貌。
