野獸派對你深入理解現代主義繪畫有怎樣的幫助或啓發？
西方現代繪畫，是十九世紀末二十世紀初至現在資本主義國家繪畫流來自派的總稱，其中影響最大的，且成爲西方現代繪畫主要潮流的地是“現代藝雲措燃有巴主義繪畫”或“現代派”的美術。現代主義美術是指20世紀以來，在歐美各國相繼出現的、與西方傳統美360問答術截然不同的繪畫流派的總稱，是20世紀以來具有前衛向進衆塊藝蒸兩呀無天曆和先鋒特色、與傳統繪畫分道揚镳的各種美術思潮和流派。垂措收長其中比較重要的有：野質零決然維支現獸派、表現派、立體派村狀混甯束食萬級都、達達派、超現實主義以及後來的各種主義的抽象派、超級現實主義等。現代派繪畫不同于曆史上任何一個具體的藝術流派，它不是由一些有共同志向的藝術家組成的群體集團，沒有統一的行動綱領和奮鬥目标，除了未層辦商仍别女展必在“擺脫傳統”這一點上一緻外，可算是由許多相距甚遠、主張各異的畫派所彙合成的一股時代潮流。這充編終些流派象走馬燈似的不斷交替更叠衣第若至詩然，呈現出各種複雜而有光怪陸離的現象。這些統稱爲現代派的許多流派，有的隻是昙發花一現，有的卻是風行一時，在相拿當長一段時間裏，對西方現代主義美術産生了重要影響。
“野獸派’的名稱是當時批評家們戲谑的稱呼。因爲他們的繪畫季緊偉山始，不論在造型還是色彩運用上都超出了當時西方繪畫送停氧的常規，實際上他們直接繼承和發展了“後期印象主義”凡高、塞尚等人的畫風，進一步強調保守頭河林了“繪畫中要表現畫家的強烈個性”，并主張用大色塊和線條構成誇張變形的形象，以求得單純的裝飾效果。盡管野獸派隻存在了短角抗宜頂香件寫短幾年，但它對現代美術的表已察小歲懷現主義一派起了最迅速最持久的影響。
畢加索作品
1、亞威農少女
亞威農少女始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。
第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體态，則充滿了原始藝術的野性特質。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定，徹底打破了自意大利文藝複興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
2、瓶子、玻璃杯和小提琴
進一步顯示了對于客觀再現的忽視，這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，雖然每幅畫都有标題，但人們很難從中找到與标題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形态各異的塊面。
在這種複雜的網絡結構中，形象隻是慢慢地浮現，可即遲罩悶刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裏已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的隻是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
3、戴帽子男人的半身像
畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視爲畢加索晚年最爲珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫于紙面上，畫面筆墨潇灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。
畫面上，人物面部表情诙諧充滿碼彎趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小醜一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀衆的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀于一身，對人生的态度更加豁達，樂觀。
4、戴貝雷帽、穿格子裙的女子
記錄了畢加索與瑪莉·德雷莎·沃特微妙的關系變化。當時的他仍然深愛瑪莉·德雷莎·沃特，但畫中元素卻暗示了畢加索新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。此作深刻描繪了畢加索的内心情感。該作于1937年12月完成，出自畢加索藝術生涯的關鍵年份，創作于《格爾尼卡》和《哭泣的女子》完成的數月後。
5、和平鴿
法國巴黎的密許老大爺，在第一次世界大戰中失去了一隻手臂。他的兒子約翰又在第二次世界大戰中陣亡。密許和孫子魯西恩相依爲命，每天仍繼續放養約翰生前養的九隻鴿子。不久，巴黎陷落，德國法西斯軍隊開悶首進巴黎，殘酷地奴役、屠殺法國人民。
有一天傍晚，魯西恩在屋頂揮動紅布招呼鴿子飛回來，德國警察竟将其推下屋頂，緻使墜地死亡。德國兵又将一隻叫“蕭萊士”的鴿子掐死，用車拖走魯西恩的屍體。密許老大爺極端悲憤，請其鄰居繪畫大師畢加索爲鴿子“蕭萊士”畫了一幅像。1949年，畢加索将此畫獻給世界保衛和平大會。
參考資料來源：百度百科—畢加索
參考資料來源：百度百科—畢加索的和平鴿
