如何理解美国的抽象表现主义艺术
20世纪30年代末期，美国情景绘画（Am来自erican Scene Painting）已经开始衰落360问答，而美国抽象艺术家协内老兰岁教的火会（American Ab着层境土样stract Artists）的创作也由于过分拘泥于几何抽象的形式而陷于僵化，后来的抽象表现主义画家们开始聚集在一起探讨未来新的艺术形式。在这种情况下，亟需一位理论律资力的固害例掌括护家提出新的艺术理论，为创造一种美国独有的、同时又具有国际影响的艺术提供理论依据与支持。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994），这位年轻的批评家承担起这个重任（图育置据们万实她婷导江苗1）。有趣的是，最早就效鲜失挥末心远许毛他是在抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的影响下形成自己的艺术理论的，现在，他的理论反过来又影响到了抽象表现主义的发展。可以说，格林伯格的艺术理论是与抽象表现主义一起发展成熟的。
一
与迈耶·夏皮罗等知识分子一样，格林伯格在30年代末是纽约马克思主义小组杂应程校发的成员。由于不满斯大林在苏联实行的清党活动，他和很多知识分子一道转向了与斯大林主义直接对立的托洛茨基主义。因此，他的理论在早期明显受到利昂·托洛茨基的影响。格林伯格的观点主要体迅列算但速帮众居现在两篇非常重要的文章中，这就是分别于1939年和1940年发表在《党派评论》（Partisan Review）上的《前卫艺系适术与庸俗文化》和《走向更新础曲倒走的拉奥孔》。这两篇文章不仅为格林伯格后来替抽象表现主义所六加裂苏责销定办械哪做的辩护和他的学术活动奠定了基础，也确立了格林伯格作为抽象表现主义理论家的重要地位。
《前卫艺术与庸俗文化》这篇文章可以说是抽象表现主义的宣言和纲领。在文章中，格林伯格指出，前卫文化（主要是指前卫艺术，也就是所谓的现代主义艺术）产生于衰朽的资产阶级社会中，但它又反对资产阶级社会，并使自己超然于社会。前卫艺术的“真正的和最重要的功能不是‘实验’，而是要发现一条途径，沿着这条途径前卫艺术就可以回执武观让文化在意识形态的混乱和动荡中‘运行’。”[1]前卫诗人或信校判免座较快粉屋脱艺术家为了保持作品的高层次水准，将艺术简化和修合似诉飞快对适经提升到一个纯粹的境界，“为艺术而艺术”和“纯诗”的观念因此出现，而主培第如对王题和内容成了像瘟疫一样人们避之惟恐不及的东西。“前卫艺术为了寻找绝对的形式，所以便出现了‘抽象’或‘非具象’的艺术和诗词。”
.西方美术到20世纪上半叶出现哪些流派，其艺术主张是什么
1、1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性敬搜。
2、1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
3、抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
4、第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
扩展资料
富可敌国的西方收藏家族：影响西方艺术发展
当积累了大量财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了西方历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的、富可敌国的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的提款机，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。
不管是欧洲王室贵族，还是今日曼哈顿的富豪，这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神满足。
艺术不是乌托邦，在艺术的传承和发展中，除了艺术家的天才外，正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。
参拆山考资料来源：百亮御历度百科-西方美术史
