象征性意象举例
象征性意象举例
象征性意象举例，象征是利用了拟人的手法，使得象征的东西更加的生动形象，能够更好的向别人展现所象征的东西，下面就让我为大家介绍一下关于象征性意象举例的相关信息吧，一起来看看。
象征性意象举例1
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样额忧愁。
这里把感觉分化了。颜色是视觉，芬芳是嗅觉，都是直观可感的；“丁香一样的忧愁”，忧愁是抽象的，丁香是可感的，这是运用象征派的手法，把抽象的忧愁写成丁香一样的淡紫色的可感、可嗅。这就是法国象征主义者强调的“客观对应物”在感觉上的分化、组合。
她彷徨在这寂消判改寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默地彳亍着，
冷漠、凄清，又惆怅。
这里的重复形成了诗歌的节奏。注意这一句“像我一样，像我一样地”。这句话很重要，“我”的感受不能直接讲出来，这个姑娘其实是“我”的情绪的“对应物”。“默默”是指“我”心里的感受没有讲出来，冷漠、凄清、惆怅，是她的特点，其实也就是“我”的情结特点。
太息一般的目光
用“可听的”（叹息）形容可视的（目光）。这是通感的手法，是象征派常用的。
像梦中飘过一枝丁香地
描述的一切都是朦胧的，所有的意象构成了一种内在的和谐：油纸伞、丁香一样的姑娘，缓慢的动作，悠长的雨巷等等。
在雨巷的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至是她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
在这里，还是有非常细致的五官感觉，颜色、芬芳、眼光、惆怅等，是一一消散了。
这里，姑娘的消失，充分说明了，或者暴露了戴望舒的象征派的追求，这个姑娘是不是存在过，这并不是他关注的。这个姑娘在诗里，好像并不曾存在过，只是诗人的一种幻觉，她之所以重要、有价值，就是因为她被营造成自己情感的客观对应物。
读过中文系的，都知道戴望舒还有一首《我用残损的手掌》，抒发对祖国的感情、对沦陷区、大拿判后方的感情不是调动全部的感觉，而是集中在手掌的’触觉上。
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
象征性意象举例2
象征性意象是由象征方式所产生的一种意象。
如唐人王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这里的“明月”和“关”是边塞历史的象征，“龙城飞将”是英勇善战的将士的象征，“胡马”象征外族侵略者，“阴山”象征神州大地。曾卓《悬崖边的树》所写的冲档悬崖边上的树：“它的弯曲的身体/留下了风的形状/它似乎即将倾斜跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔……”这是在厄运中仍保持着生活信念、憧憬着革命理想的战士象征。梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》，全诗均以丢掉钥匙这一象征性意象结撰成章，重现了那不幸的年代，表达了作者对“文革”的全面否定。
我希望飘过一个丁香一样的姑娘
其实诗人并没有碰见，这全是诗人想象中的情景。这个姑娘是诗人情绪的客观对应物。是什么情绪呢？失恋。这个失恋的感情很优美，缓慢，很凄清。
《雨巷》出来后，得到叶圣陶极高的评价，说它开始了“新诗节奏的新纪元”。这个节奏是由不断地重复形成的——语句、意象的重复。这个节奏比胡适那个《蝴蝶》好多了；和《死水》相比》，它的节奏又自由一些，《死水》的节奏严格得多。
总之，这首诗用了象征主义手法，但没有象征派的那种“以丑为美”。戴望舒这个人很有意思，他参加过左联，也译过苏联的文艺理论、革命小说，思想上是革命的，但他不去参加游行，写的诗从来也不革命。
分析《雨巷》象征主义手法的运用
让我们来自先来看看这首诗的内容。《路运角航晶步赶还蒸吗雨巷》一诗的音乐感很强，我们很井容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的360问答情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨费即阳某值世绿季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人 撑着油纸伞 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨氧查不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的航则七友迫带尔开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白： 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 单随 这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想目京鱼出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道： 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如六脱杂：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪纱》词）；“丁香体柔考防科吸护某弱，乱结枝犹坠”；“芭密置防星报电输步行蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由交益同于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具粮奏有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来： 她彷更石足节念置成故垂答徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样。 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样草年助队象细止衡似。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什直么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道： 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光。 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向争诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因促顺适盾续为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中集绍冷严起我参宪做不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远： 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙。 走尽这雨巷。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已： 在雨的哀曲里。 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 （我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征（也即暗喻），即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法（说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等）虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的“（悠长又寂寥的）雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
