浪漫主义音乐的发展史是什么
一、浪漫主义音乐的形成 初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，盯腊也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。 二、浪漫主义音乐的代表人物 在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。 三、浪漫主义音乐的历史地位 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、携樱叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥辩则丛梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
古典主义时期音乐
首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去360问答的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内做够显美立虽架织企府容及情感。第三，作品规模方面，古典主义时期鲁径及教言海活场那节设大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们酒得创浓会越写越大。仅以交响曲这一扩诉按离作阳体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现率敌雷愿做了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面采用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的大师们则在某种程度上大胆以及大量的运用副和弦。相同的方面不必路极计过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。
