尘尘听八卦——达芬奇（空气透视法）
尘尘：那波提切先生，老师不教画画后，达芬奇做什么？
波提切利：他可是忙得很，他什么都要研究，有时候去看壕沟也能坐上一整天，然后回来画图，和我们讲这是他设计的方案，可以用于战争。有时候就一整天观察一只鸭子，他说研究鸭子的走路姿态。有时候就看远处的山，他的笔记本上画了很多稀奇古怪的东西。有时候就用尺子画一些几何图形。
尘尘：他不画画了？
波提切利：当然会画。那段时间他画了《天使报喜》。你们知道么？达芬奇做事情总是按照自己爱好来，所以很容易半途而废，他能够完成这幅画也不容易啦！
尘尘：那时候他多大？
波提切利：20岁多一点吧？
尘尘：画得倒是挺好看，就是这玛利亚要是有点刘海就好了，秃秃的额头真的不漂亮。
肥妈：所以达芬奇画的女性虽然柔美，可是总是少了点美感。《蒙娜丽莎》也是这样的额头。那位丽莎夫人还没有眉毛。
波提切利：你们注意到天使的翅膀画得特别棒么？
尘尘：恩，好像鸟的翅膀。
波提切利：能够画得这么细致的，也只有达芬奇了，他花大量的时间来观察鸟。
尘尘：他不是观察鸭子么？
波提切利：不光是鸭子，也观察飞鸟啦！达芬奇这一点还是很谨慎的，不会照葫芦画瓢的。
尘尘：那我还真要仔细看看这幅画。
波提切利：还有重要的一点，这幅画达芬奇第一次使用了空气透视法。
尘尘：什么是空气透视法。
波提切利：这个就要讲讲了，在达芬奇以前，我们无论远景近景都画得很清楚，如果你们看我的画春就可以看出来，100多种植物，画得都很清晰。可是达芬奇不断观察，觉得由于空气的对于视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就会更模糊。
尘尘：这不是明显的事实么？
肥妈：你这是马后炮。就像你现在觉得手机可以看新闻理所应当一样。你一出生就接触这一事实，当然觉得理所应当。可是即使是妈妈，刚参加工作的时候手机都只能打电话。想不到手机还可以用来看视频，发微信。所以能够第一个注意到某一事实的旅行盯人都很了不起。
尘尘：可是远处的东西就会模糊呀！我们拍照片不也是这样的？
波提切利：但是我们那时候都没有想到要表现出模糊的样子。
肥妈：其实中国的国画有一点这样的概念，所谓“远人无目，远水无波”。
波提切利：远处的东西画小了，自然会省略很多细节。但是达芬奇还有一些形象处理，比如一定距离后物体偏蓝，越远偏色越重，产生形的虚实变化，色调深浅变化，繁简变化等艺术效果。
尘尘：是哦，我们看看《蒙娜丽莎》就可以很清楚的看到，拆和后面的山崖、小径、石桥、树丛都是摧向遥远的深处，仿佛都在雾里，看起来更真实了，这个艺术表现手法的确不简单。他怎么看出远处的景物会变蓝呢？
波提切利：那就是他执着观察的结果啊！
尘尘：看来达芬奇东游西逛，却一直没闲着，像个科学家一样。
肥妈：你知道么？有一件事情很奇怪，《天使报喜》图在X光下，天使就会消失。
尘尘：怎么会这样？
波提切利：什么是X光我不知道，但是达芬奇不光研究绘画构思和技巧，他还要研究绘画的材料，这年稀奇古怪的东西都往颜料里面加。
肥妈：很有可能就是他画天使的颜料与众不同，所以才在X光中，天使就消失了。
尘尘：达芬奇太神了！难道他知道未来会有X光这玩意？
肥妈：这倒不可能吧？我们看问题不能因为这些凑巧的事，就推论事前他知道。这会变成神秘主义！你可能不记得了，你小时候有一次家里的电路总是跳闸，然后爸爸就去维修，正巧你在使劲眨眼睛，爸爸就把电路修好了。可是电路还是不稳定，过了几分钟，电路又跳闸了你在旁边使劲的眨眼睛带银。可是电灯还是没有亮，你都急死了！
尘尘：我怎么不记得？
肥妈：可是我记得呀，都要笑死我了！你这就是神秘主义，觉得你眨眼控制了灯。其实没有什么因果关系嘛，凑巧而已！
尘尘：我小时候就有联系思维，哼！
肥妈：好吧，但是因果关系的判断，还是要可以复现验证才可以验证真的有因果关系。好了，我们感谢波提切利的精彩爆料！
尘尘：再见波提切利先生！
波提切利：再见，调皮的小尘尘！
关于文艺复兴艺术家波提切利的绘画风格
桑 德罗渐个品友全·波提切利（Sandro.原远煤Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。生于佛罗伦360问答萨一个皮革工匠之家。幼年学制金特台单银首饰，不久，喜欢上依验翻各吸粒管顶了绘画，师从菲利普·利比。他的绘画天赋使他成为银行家科西莫·美第奇家族最宠爱的画师，并得以广交文学艺术界名流，从而开阔了眼界，为他的艺术打下了精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 然而,到了1492年，随文省训外素着罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。波提切利内心受到了震撼，画风有所变化。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃，1510年5月，死于贫困和寂寞之中。但是 波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸油护木做费大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。
15世纪意大利大画家桑德罗·波提切利(Sandro 慢刚联Botticelli，1445－1510)本名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩(Alessandro di Mariano Filipepi)，有两个人在他的生活和创作中占据着重要地位：洛伦佐·梅第奇 ((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola，1452－ 1498)。这是两个迥然不同的人物，前者是佛罗伦萨的统治者、宝石爱好者、浪漫的该面载言抗情人和诗人，后者则是主张处定队液然乙将一切浮华投入烈火的先知。洛伦佐·梅第奇是一位精明的外交家，以高超的手腕维持着意大利各城邦之间的和平。他统治的时月木互矛声顾消准状席英期在意大利人眼里是一个文明的黄金时代，而他也为波提切利提供了慷慨的赞助。不过，在今天看来，自称能直接与上帝对话、以激烈狂热的言辞赢得了大批忠实信徒的萨沃纳罗拉对波提切利的影响可能更为深刻。
来自费拉拉(Ferrara)的修士萨沃纳罗拉以关茶依离安微争型述妈完于教会和城邦危机的可于怕预言抓住了佛罗伦萨人的想像，而肖像画里的萨沃纳罗拉总是一副粗野的突统农夫形象，眼睛凸出损回千那液己材，还有一个肉乎乎的大鼻子。也许萨苦满触呼双通众久善沃纳罗拉就希望别人用这种方式来描绘他，这样人们就会把他看成一个马车夫或是牧牛人，而不是自命不凡、油头粉面的腐败牧师。萨沃纳罗拉带着自己的粗野形象四处招摇，这跟他称自己为基督的“无用”仆人是一雨失排却既妈个道理。他宣称自己没有任何特殊能力——只有上帝能看到未来——而降进岁永轮他所知的一切都来自上帝的指示。
按萨沃纳罗拉自己的说法药岁养获层发或绍绍，他只不过是一个声音。但那是怎样的一个声音！作为佛罗伦萨圣马可多明我会修道院的院长，他在圣马可和佛罗伦萨大教堂发表广受欢迎的训诫，并向人们传达凿凿有据的天启。这一切不只是为了抵制虚荣，萨沃纳罗拉有自己的政治野心。他想要改变世界，并在1494年得到了一个千载难逢的机会。那一年，法国入侵意大利，洛伦佐·梅第奇的儿子面对危机束手无策。佛罗伦萨于是驱逐了本城的第一家庭，变成了一个共和国。萨沃纳罗拉预见了这一切，或者说人们相信他预见了这一切。他在讲道时曾说过“上帝之剑”(sword of God)将翻山越岭而来。法王查理八世 (Charles VIII)就是“上帝之剑”，他跨过阿尔卑斯山而来，意大利所有城邦都束手就擒。这一切实在离奇，于是萨沃纳罗拉开始大展宏图。他本来已经很著名，现在更变得强大无比。越来越多的人倾听他的声音，他的信徒组成了一个绰号“哭泣者”(the Weepers)的派别——因为他们喜欢拿强烈的情感来炫耀。“哭泣者”有男有女，1496年的一幅木刻显示他的听众大多数是女人。尽管言辞激烈，但他的政治观点却不无创意：他鼓吹“公民政府”。在他的影响下，佛罗伦萨共和国成了文艺复兴时期欧洲国家的典范。
波提切利也是萨沃纳罗拉的信徒。对爱好波提切利的人来说，这似乎是画家生命中一次狂暴的灾难性转变。波提切利为取悦洛伦佐·梅第奇而画的那些迷人、文雅的杰作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：画中的神祗和情人们在苍翠欲滴的世界里享受着春天的欢乐——与“哭泣者”自我厌憎的清教主义之间的鸿沟实在是大得无以复加。考虑到萨沃纳罗拉不仅是一个焚烧艺术品的落落寡欢者，还是一个褒扬“佛罗伦萨城邦革命”的激进分子，波提切利对他的崇拜就更加让人难以理解。根据瓦萨里 (Giorgio Vasari，1511－1574)所著的《波提切利的一生》 (Life of Botticelli)，画家的晚年似乎既可悲又可怜——对萨沃纳罗拉的崇敬使他陷入了穷困，“他是如此忠实于萨沃纳罗拉的教派，以致于开始放弃绘画。”
但是，在那个时候，精英集团之外的人——画家只不过是匠人，连“艺人”都算不上——很少有机会参与政治。此外，萨沃纳罗拉给了信徒们一种解释周遭巨变的方法。政府纷纷倒台，帝国四分五裂，意大利成了一个巨大的战场。萨沃纳罗拉不仅为这一切提供了解释，而且还让人们看到了希望的微光——所有这些是一个改变基督教世界的神圣计划，而佛罗伦萨将在其中扮演着特殊的角色。
波提切利并没有用直接、机械的方式在画中阐释萨沃纳罗拉的预言，人们因此质疑他与这位修士之间的关联。实际的情况更可能是：萨沃纳罗拉融合真实历史和启示性历史的幻想给了波提切利以及与他相类的许多人一种语言，他们可以借此谈论社会的不公、残酷和救赎。1495年，萨沃纳罗拉出版了一本关于自己的预言以及它们如何变成现实的便览。佛罗伦萨分裂成了几个派别，最突出的是“哭泣者”以及反对它的“愤怒者”(the Arrabiati)。与此同时，波提切利绘制了《诽谤》(Calumny)——据说古希腊画家阿佩里斯(Apelles)有一幅同题杰作，波提切利凭想像对它进行了复制。早在 1435年，阿伯提(Leon Battista Alberti，1404－1472)就在《论绘画》一书中对．称赞了阿佩里斯的《诽谤》。乍一看，波提切利的《诽谤》中的人物与阿伯提的描述完全相符。但究其实，这幅画非常有个性，充满了感情。画中被“诽谤”拖着头发的裸体青年没有像异教徒那样把手伸向天空，而是像基督徒一样合什祷告。人们很容易想到，这幅画中隐藏着萨沃纳罗拉在那些不相信他能与上帝对话的批评者面前所作的辩解。波提切利的画具有强烈的感染力和美感，他的《诽谤》使美本身成了一种令人不安的威胁性力量，其中承载着深刻的个人恐惧。
波提切利的作品从不会让艺术爱好者们失望，但生活却让画家本人失望。波提切利在梅第奇“黄金时代”创作的作品编织出了艺术史上最完美的非现实，但在梅第奇去世之前，他也许就已经从萨沃纳罗拉的说教中找到了新的灵感。《诽谤》就是在为被指责为骗子的萨沃纳罗拉进行辩护，画中诽谤牺牲品那合什的双手足以让“哭泣者”潸然泪下。
波提切利曾对达·芬奇说，画家可以通过把浸有颜料的海绵扔向画板来画风景，因此对景物的细致观察毫无意义。这番话让后者大吃一惊。看看波提切利一些作品的背景，你会发现里面的树不过是绿色的斑点，岩石也只是随手造成的不规则形体。在梅第奇时代的波提切利作品中，自然的确是迷人的，但它永不能阻挡幻想的脚步。波提切利没有像镜子一般再现自然，而是对之进行筛选和编辑，由此创造了一个更加完美的乌托邦。他最伟大的那些作品不只是在阐释神话，而是在把神话提炼成一种无法重新还原为语言的纯粹物质。一代又一代的艺术史家疯狂地寻找着《春》的“真正”涵义，但我们需要知道的，也许只是它的美而已
