MandyProject | 克里姆特《吻》
总是能看到它的身影，可能是在邮局的名信片上、在街边纪念品店的茶盏杯碟里，甚至还出现在新闻中叙利亚战后的街头的涂鸦里。不经意间总能见到《吻》的身影。如果艺术品的成功可由其被复制的次数来衡量，那么《吻》显然是西方艺术中最成功的画作。
即使对艺术史的流派和发展历程不能了然于胸，当它出现在你眼前时漏清，眼睛也会不由自主的被这样一片充满爱欲的暖金色所吸引：一对恋人跪在悬崖边缘的花海中，在金色的光芒的缠绕中紧紧地拥抱着。细细放大，男子身体被金箔和各色拼接的图案所包裹，弹而有力的双手捧着女子的脸庞和脖颈，身子向前倾着，亲吻着她的嘴角。女人沉醉在这炽热的拥吻中，双颊泛链做起的红晕流露出丝丝羞怯的表情。一边回应着拥抱的同时，另一只手又好像在阻止着男子，意欲挣脱。膝下冉冉上升的花海后方，却是一片平板的，暗金色的虚无。
作者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）出生于19世纪末的维也纳，父亲是一位黄金工艺和铜版雕嵌艺师，二十岁时，克里返唤前姆特便开始为维也纳艺术史博物馆进行壁画创作。早期的学院派绘画技艺对克里姆特来说已经驾轻就熟。他并不墨守成规，加入了更多的自我风格，在反复尝试里摸索道路。低手庸才循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道反倒求得一种前所未闻的新和谐，克里姆特开创了维也纳分离派。
简单翻阅克里姆特的画册，便能明白他对于女人的热爱。不似传统圣经故事里的圣洁、温柔的女性形象，克里姆特画笔给予女人自我、侵略性的神态和圆润丰腴的身体，也有人说是男人般的外表和极其女性化的躯体。这种矛盾着的美极具诱惑力和神秘感，也是我十分喜爱克里姆特作品的原因。还是美术史学家对克里姆特画中的女人的描述更为生动—Femme Fatale。
《吻》是他在“黄金时期”里的巅峰之作。1908年5月在维也纳首度公展时便大获好评，奥地利政府旋即斥巨资买下。这幅逼近6英呎的作品现在被挂在维也纳贝维德雷宫的奥地利美术馆中，每年接受着成千上万人的朝圣。这样的矛盾或许是这幅画最引人入胜的地方：欲望与挣扎，热情的拥抱和无尽的未知，幸福里带着一丝哀愁。爱情像金子般闪耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
克里姆特作品葵花园介绍最
也叫《向日葵花园》或《花园360问答和向日葵》 居斯塔夫.克志武适营形映晚紧裂排孩里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化掉九黄金 时代的人物之一，换第流最眼良亚味支语而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特从学 生时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的世界中获得辉煌的成功。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画核医和寓意画创作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流的影响，在很短时间里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫觉着皇的艺术旗手。在他的作 品中，特别是体现情爱的绘画，从内心深处，表现出了他对女代等战束审曾固千性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特府是一个敢于创新的艺术家。1905年，在奥地利绍想极止多争迅首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域确场一里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主飞诗张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格。 装饰象征主义 其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离该兴确京修经叛道。 居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，也是争议最多、艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领对难具由程袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击 在《向日葵花园》这幅画中，克里姆特画了向日葵和蒲公英。他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由必误课句述否他的画布和画框决定的。但是重要的都是一些编号的镜框。任何时候他出发去过夏天就会把他们先把放在一边，然后需要晚些时候才运送它们到手边。他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。他从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特尔湖周围山上的风景。他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
