世界上著名的人物肖像油画家有那些人啊，有没有资料或者画作图片
肖像画最NB的应该是17世纪荷兰的伦勃朗(Rambrandt)，他在肖像画上的技法和境界无人能及。同世纪西班牙的韦拉斯贵兹(Velazquez)在肖像画上造诣也颇高，十八世纪英国的肖像画也是可圈可点的，比如雷诺兹和庚斯博罗。19世纪俄国的列宾肖像技法也超群。另外很多画家肖像画都画得很好，但是肖像并不是他们的主攻项目，所以他们不能称作肖像画家，比如十九世纪法国的大卫
现代意象写实油画的特点有哪些？
导读：中外油画写实作品欣赏，画的都是风韵有味。梁君午西班牙华人画家擅长人物油画代表作《生命之河》、《枷锁》、和《被拆卸德船板》等。作品《旅游带来带来和平》获西班牙1989年国际旅游博览会荣誉奖。不断应邀到世界各国去展画普遍获得艺评家的赞赏与肯定可以说是一位举世公认的杰出人物画家他的一系列有关女性人体的画作不仅在西班牙家喻户晓西班牙国王璜·卡洛斯一世也酷爱收藏其作品并特别央请他来为自己画像更多其他艺术家作品欣赏。艺术性的深刻性，来源是人的深刻性，人的有血有肉，我想这点大家不会反驳。倘若用马克思的观点来说，艺术性也是社会性的表现。但对于艺术创作者而言，艺术首先属于个人，而不属于群体。只是艺术家本人是群体中的人。那么就简单了，艺术只是表达想法的形式和媒介。记住这句话，虽然很官方，不带有感情，但我必须这样说。艺术是表达想法，而不是观点和观念。观念是有正反和对错一说的，但想法没有正反一说。而且各种观念一直随时代在变，但人们表达想法的冲动从未停止。观念一定是一种想法，但不是所有想法都可以称之为观念，这就是它们的区别。——灵遁者灵遁者油画西方写实油画中的人体艺术，太美！Rob Hefferan，1968年出生于英国曼彻斯特他是一个渴望精神自由的人，罗伯从小就梦想成为一名艺术家并不断寻找新的方式和方法探索绘画技巧他的每一幅油画作品都引人入胜，有着照片般的质感Rob一直关注并剖析新的油画风格 和技巧，他的人体油画作品也随着吸收广泛的影响而改变成长。他最新的肖像画完美的平衡了复杂的前景细节和背景氛围，这些人体油画作品得到了艺术市场极大的称赞，确定了 Rob当代艺术领域一颗冉冉升起的新星地位。他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。Saidov Aydemir 是一位很有才华的现实主义俄罗斯画家，3岁学画画，笔下的油画，美得不可方物。Saidov Aydemir出生于俄罗斯的一个艺术世家。他的父亲从他们很小的时候开始，就试图激发孩子们对艺术的兴趣，并鼓励他们从事任何喜欢的创造性活动。Saidov Aydemir 于2000年毕业于克拉斯诺达尔艺术学院，作品被广泛收藏。一片宁静的水面 ·水中的云来山中的云去却哪一片是你？——李洋俄罗斯杰出的现实主义画家，斯捷潘·科列斯尼科夫在水粉画和油画中描绘了白雪覆盖的风景和乡村农场的景象。农民在他的作品中经常被描绘成在田间劳动或庆祝宗教节日。 —— 前言斯捷潘·科列斯尼科夫（Stepan Kolesnikov），俄罗斯杰出的现实主义画家。1879年7月11日出生于俄罗斯帝国阿德里亚诺波尔（现乌克兰）的一个农民家庭，1903年进入帝国美术学院之前在敖德萨艺术学院学习。在学校里，他因自己的作品多次获奖，赢得了著名画家伊利亚·雷平的赞誉。值得注意的是，科列斯尼科夫是俄罗斯末代皇帝沙皇尼古拉二世最喜欢的艺术家，他曾经送给他一个刻有图案的烟盒。俄国革命后，这位艺术家移居巴尔干半岛，定居贝尔格莱德，在那里度过余生。1932年，科列斯尼科夫患上帕金森氏病。于1955年5月27日在南斯拉夫的贝尔格莱德去世。享年76岁。他的作品收藏在莫斯科普希金国家美术馆和敖德萨美术馆。科列斯尼科夫更多作品欣赏你能从一个画家的画作中，或者从一个作家的文学作品中识别出他的画风或者文学风格，说明这个画或家作家的创作能力和动手能力日趋成熟，一定达到很高的境界了。这种境界可以用“匠心”来形容，绝对是需要时间去打磨，才能形成的风格。但这不是最高的境界，最高的境界是去“匠心”化。所以对于我而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……同样是伟大艺术家的达芬奇，也是多才多艺。艺术是想法的表达，那么回归想法表达就不该是拘泥的。你能表达的更彻底，那么必然将引起巨大共鸣。艺术甚至和科学也是相互影响的，只是科学表达想法的形式，追求逻辑上的完整性和客观性。这样来说的话“科学”是艺术表达的一种。爱因斯坦超级喜欢音乐，他说：“想象力大于知识。”——灵遁者
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一、从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，来自艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得意于具象及径看其联想，艺术发生具有客观性360问答和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化战验均然严某材介特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与少尼刻品格——中国当代效想困江写实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。他明快地说，写实是一种创作长械械希独斤实意春固支方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集尽跳从干次垂于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。具象写实，包括现实主义的写实方法是油画的基本表现样式。他接着说，我们可以作逆向思维，如果没有“写实”，如果把“写实”拒之于大门之外，那么，美术院校基础课如何上？写实不是唯一的手法，施一术术茶风却是一种常用的方法。写实不早红江磁后连去写宣有停是依样画葫芦，却是对客排例怀更地沙某王物还观对象的求真。写实不排斥其他的创作方法和艺术手法，恰恰是综合写实和其他创作方法、艺术手法，才有艺术的多样性可言。没有写实讲令越，何为具象，何来抽象？靳先生在其他场合也谈到过：中国的现实主义绘画在发展之初，强调现实主义流派和情节性绘画。靳先生还不忘借鉴在西方油画发展史上的名家的经典写实方法。曹意强先生的《边线与结构——靳尚谊油画中的欧洲传统和中国意境》一文，在探索靳先生写实油画的中国意境的同时，还列举了靳先生的写轻实的“欧洲传统”：从1980年至今，他所立氢和果解吗也作的肖像作品，无不清笑晰地表明，在摸索中国情调的油画过程中，他是怎样不断地返回到欧洲油画本源的；在形体再现上，我们可以看出莱奥纳尔多?达芬奇、拉菲尔、丢勒的影子；在用笔敷色上，令人想起提香、委拉斯开兹，在某些细部上，甚至带有伦勃朗的粗犷；在画面意境上，非常接近荷兰画家维米尔。……靳尚谊先生正是凭着扎实的殖鲁引写实功底成为当之无愧的中国当代写实油画的杰出代表。二、从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。延降板儿妒从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构，在艺术方法论的层面上，涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。“精神与品格——中国当代写实油画研究展”在选年两叫门择中国当代写实油画应元升验的精品力作时，显然强调精神与品格的追求。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。写实油画并不排斥“精神品格”，也无法排斥“精神品格”，恰恰相反，优秀的写实油画必然离不开令人赞誉的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。有的专家认为，写实之为法，涉及两个层面。一个指以具象再现为基础的画法；一个是指作为“主义”的创作方法，其决定性条件是面向现实生活，采取积极的反映态度，肯定所反映的现实的人和自然的精神价值。现实主义应该是具有真实的外观和现实精神的内在的统一。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺，其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。欧洲古代大师确实强调细致观察自然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。有的学者倡导在作品中贯穿一种对民族性，对时代精神，对现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇。应努力表现尊重的人、敬仰的人、亲近的人、喜欢的人、有时代感的人，把这些人物营造在一种和谐、静穆的氛围中，借助笔下的人物传达自己的审美理念。这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。艺术家应登上独到的精神高度。三、从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒发情感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。范迪安先生在解读詹建俊先生的油画作品时所论述的“从象征写实到抒情表现”，涉及到写实油画的“诗化”的认识和思考。他认为，詹建俊先生的许多作品已经牢靠地在艺术史上占有了位置，在有关100年、50年和近20年中国油画的画册或著作中，少不了那些已成为经典的作品。在《狼牙山五壮士》中，詹先生通过人与山的比拟造型，形成了这幅在当时艺术氛围中最有意象感和象征性的作品。在《高原的歌》中，晚霞中的藏女引吭高歌，落日的余辉衬映着逆光的身影，雪域充满着辉煌的意境，洋溢着诗情画意。詹建俊先生自己也坦言：我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓“贵情思而轻事实”，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。我画中的景物多是在现实的基础上由意造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出赞颂人的美好情操，以及一切生命的活力。詹建俊先生把写实油画的意象通过艺术表现、作品布局、色彩处理、笔法运用等表现出来。在艺术表现上，他追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力；在作品布局上，他注重建立大的框架和构成，呈现作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性；在色彩处理上，他注意在生活真实的基础上去寻求与主观色彩相统一的结合点，在不破坏生活合理性的情况下进行艺术的夸张和渲染，使作品既易于理解又具有强烈的表现力和感染力；在笔法运用上，他结合客观物象的形质，追求主观的寄托，既不被物象所制约又不独架于物象之外，既讲“随形运笔”也讲“心随笔运”，要求笔底见物，笔底见情，始终主张形质与心气相结合。正是这种作画的运笔原则和境界，使詹先生的写实油画具有“诗化”意象，有效地在写实油画中抒发了浓郁的人文情怀。四、从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化。艺术时空论告诉我们，艺术要发展，就要与时俱进，时空结合，时空一体，适时拓展。以艺术时空论为依据，可以找到写实油画民族化的多重思路。有的学者认为，中国写实油画的民族性与世界性是统一的。民族性的问题即民族化的问题。今天，我们谈论写实油画的民族化，就是要将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。由此引发的中国写实油画的发展策略是：一端是以西方悠久的油画传统为根基，在学习的过程中领会油画艺术的独特魅力；另一端以深厚的中国传统文化为依托，以对中国社会变革宏观而深刻的认识为依据，通过长期的努力，逐步地使油画具有中国人的个性，具有中国文化的气质。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的写实油画要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的民族文化艺术传统中吸收养料。油画民族化的过程，不仅仅是从语言上形式上找到是与民族欣赏相吻… …
