拜
拜占庭艺术 和 哥特艺术都是出于中世纪时期啊。
但是拜占庭艺术是东罗马帝国的艺术，东罗马帝国就是现在的土耳其的伊斯坦布尔，而哥特艺术是北欧的野蛮人——哥特人带来的艺术，主要发生地点是法国。两个的代表作品都是教堂。拜占庭式教堂拿抓看丝按座于——圣索菲亚大教堂，哥特式的教堂是 巴黎圣母院。
巴洛克艺术是17世来自纪在欧洲兴起的一种艺术风潮。特点是强调 华丽剧场感 360问答和 强烈的肉欲,以及运及推石乐巴动感和宗教感。表现内容以宗教故事和写福其之还状句地更宫廷人物为重。代表人物是雕塑家 贝尼尼 的《阿波罗与达芙妮》，画家 鲁本斯 《帕里斯的评判》。
巴洛克艺术与前两者艺术时间相差模种数百年，如果说共同点的话就是都强调 浪漫的夸张和宗教感吧。
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补充内容
巴 洛 克 艺 术
巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格，这个名称出现于18世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种示即望坏阻越县回艺术风格的称呼。巴洛克仍美术产生于意大利，后来扩展到医角副标益应川负至整个欧洲，尤其是天主教流行的不供兴阳古福坚相果国家，此后又随着宗教的传播，影响远及拉美和亚洲一些国家，我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑。
巴洛克艺术的主要特树语错举导责座周杂征大致可以概括为一下几点：
第一，是它的华丽性，由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是粮光拿未点随它的一大特点，巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观、豪华。
第二，是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪味治能顾第做漫主义色彩。文艺复江技劳罪坐型月放与兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想，极力打破右逐散岩画利和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。
第三，是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往胜族白往反映了作者内心的感情世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。
第四，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬离控帮期农间的闪光，它在不断地运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中，常见的是它那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
第五，是它的空间性，文艺复兴时期的美术作品基本是上平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空钱族间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。
第六，是它的宗教性，巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多祖向答需叶志烧表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占主要地位。
第七，是它的综合性，巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的结合；另一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。并且巴洛克美术和文又线报急来保盾评学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。
第八，是它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一，这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。有些巴洛克艺术家过分超凡脱俗，远离现实生活，不重视刻画人物的内心活动。
拜 占 庭 艺 术
巴西尔二世皇帝像拜占廷美术的最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。现在存世的拜占廷美术作品大多是教堂中的镶嵌画、壁画和绘画手卷，题材包括耶稣、圣母与圣子、天使和天使长、历代圣人、历代皇帝和主教，以及天堂和地狱的题材。马赛克镶嵌画多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。 拜占廷的圣像大多用木头制成，上面用小块马赛克或颜料拼出图案，加以金银、珐琅、象牙装饰，镶嵌珠宝。拜占廷圣像艺术对后来俄罗斯、希腊等东正教国家的宗教美术有很大影响，波斯帝国的细密画技术也来自拜占廷马赛克圣像的细密镶嵌技术。 除了宗教主题外，还有一些拜占廷绘画手卷反映了军队、战役、日常生活、动植物和其他题材。 拜占廷的镶宝石珐琅金边玛瑙盘，法国卢浮宫藏品拜占廷文化的另一个特殊之处是其精湛的奢侈品和金银制品工艺。现存于世的拜占廷珍宝（大多是13世纪十字军攻陷君士坦丁堡后劫掠到西欧的文物）反映了拜占廷工艺的高超水平，其中包括镶嵌金丝的丝绸地毯、玛瑙和雪花石膏的黄金圣餐杯；圣餐用的金盘子和餐具；黄金和红蓝宝石封面的福音书；象牙和珐琅做成的镶板及法物箱；金银大烛台；护身符和刻有宗教故事的挂件；丝绸织造的绣金法袍；黄金和马赛克的圣像等。 拜占廷人相信，上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上。皇宫和圣索非亚大教堂越是豪华，就越能证明每位基督徒所期盼的来世生活的高贵，因此皇宫和索非亚大教堂成了巨大的珍宝库。1204年，十字军和威尼斯人在圣索非亚大教堂里面发现了1700多座黄金、珍珠、宝石和珐琅做成的小型圣坛，40000多个金银香炉和圣物盒，以及堆积如山的其他财宝。 威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛在存世的拜占廷工艺品中，最精致的是现存于威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛组雕（PalaD'Oro），由黄金、珐琅、珍珠和宝石制成。976年，威尼斯总督委托拜占廷工匠制作了祭坛的中心嵌板，1105年又订购了更多的珐琅嵌板。第四次十字军东征时，威尼斯军队将圣索非亚大教堂和许多修道院的圣像劫到威尼斯，添加到祭坛上。 拜占廷的丝绸制品也是帝国最贵重的商品之一。拜占廷帝国最初的蚕种和养蚕技术在查士丁尼大帝时期从中国走私而来，随后在希腊南部建立了国营的养蚕工业。丝绸生产和纺织由政府严格控制，严禁进行价格投机，或将丝绸专用的紫红色染料出口到国外。紫色丝绸服饰和地毯为皇族专用，其他的丝绸织物则用刺绣技术织出精致的图案。查理曼大帝下葬时身穿的寿衣就是用拜占廷丝绸制成的。到14世纪，随着纺织工艺进一步改进，又出现了图案更加复杂的锦缎，上面织满金丝和银线，被做成礼服、圣坛罩布、帷幔、窗帘、壁毯、地毯，并成为拜占廷帝国对外政策中的重要贡品。
流派纷呈-17至18世纪的西方美术
路易十四之前，以庄严的凡尔赛宫为代表的巴洛克风格为主流；路易十四死后，路易十五执政，欧洲处于繁荣时期，女性地位逐渐提高，沙龙文化出现，洛可可历铅风格形成并逐渐成为主流艺术风格。
巴洛克艺术起源于意大利，是17世纪欧洲的主要艺术风格。然而巴洛克艺术本是一种荒诞堕落的艺术风格，其特点是不合常规。在巴洛克艺术被社会广泛认同后，史学家去芜存菁，将巴洛克艺术总结为是一种具有宏伟其实、豪华壮观、激情奔放又不肃穆高贵的艺术风格。
巴洛克艺术认为自己是文艺复兴艺术的延续。然而，文艺复兴艺术力求严谨真实、庄重自然、符合理性准则与逻辑，以反对宗教的虚无与无知，而巴洛克艺术以情感人。
巴洛克艺术的主要题材包括：植物、动物、人像与物体、东方式题材。
洛可可风格源于18世纪的法国，其风格纤巧、精美浮华，气势不如巴洛克风格，而胜在技法精巧，工艺精制。
18世纪后半叶至19世纪初，形成了以大卫为中心的新古典主义。以古典主义雕刻为范本，绘画构图多静态，均衡严谨，色彩趋于冷色调。新古典主义趋于表现形式而非想象性。
装饰纹样：几何纹样、建筑花饰、希腊钥匙纹、垂花纹样、变形希腊样式、斯芬克斯和狮头图案、古埃及图案、古希腊陶瓶造型
17世纪晚期，文艺复兴大师相继谢世，原本同意的意大利文艺复兴艺术分化产生了三大潮流：学院主义、卡拉瓦乔主义及巴洛克主义。
博洛尼亚主张总结提炼了文艺复兴盛行时期大师的风格与技巧，将其升华，树立了以“理想美”为目标，以拉斐尔美术为典范的美学标准。代表人物及作品有卡拉奇三兄弟及其弟子圭多·雷尼
卡拉奇：
卡拉奇从拉斐尔的艺术中方悟出了能使作品既不失单纯美又能表达情感的方法，令情感内敛与任务的表情与造型中。他画的风景往往带有理想性，无论是山川草木还是树木花草，都处在薄薄的烟雾中。
学院派的画家们人为自然本身是不完美的，需要艺术家们加以创造、赋予理想，这种理想化的风景又叫做英雄化的风景。
圭多·雷尼追求素描及构图上的高度技巧，具有理想化的特点。她的作品至纯至美，注重光的清晰或对比，追求充满生气的色彩效果，后期作品趋于空灵，色彩近于单色，用较长而流畅的笔触传达了极为忧郁的气氛。
卡拉瓦乔开创了欧洲现实主义绘画，被誉为“叩开17世纪绘画大门的人”。其主要功绩在于：创立了“酒窖光纤法”；既有成熟典型的绘画技法；具有明显的现实主义分格；恢复了意大利造型传统的体积性与有力性。
17世旁友纪巴洛克绘画与宗教难解难分，以教堂的天顶画及装饰壁画为主，作品十分宏大。
弗兰德斯在美术上既有反抗的民主精神又有天主教贵族所需要的博大与豪华，具有复杂的多面性。
17世纪弗兰德斯最伟大的画家，她凭借文艺复兴和巴洛克艺术之大成形成了第一个范欧洲风格。
鲁本斯的弟子，以肖像画文明，他的肖像画不满足于外形的逼真，还极力表现人物的内心世界。
代表人物： 伦勃朗
伦勃朗一生留下了数量可观的作品，表现了对人生酸甜的感受，对大自然的热爱和对人类本性的调查。伦勃朗创作的《夜巡》被雇主拒绝后，他的境况步步下滑，救济他的亲人们都早一步离开人世。最后伦勃朗寂寞的运烂槐死去，死时身边只有一些破布衣裳和作画工具。
17世纪上半叶：
这个时代的西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。人们需要世俗性与时代性的艺术表现，“波德格涅斯”的绘画风格应运而生，它以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
西班牙画家通常喜欢描绘殉教的题材，实际上他们是通过宗教故事来反映民族自尊心与自信心，表达了几个世纪的反抗阿拉伯人统治的斗争。
17世纪下半叶：
现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
17世纪，巴洛克及卡拉瓦乔主义比较流行，逐渐汇拢于古典主义。
古典主义绘画大师：
以古典风景画为主，他的心中充满了理想化的情感，他的画都沐浴在明媚的光线或者银色的空气中
服务于王权的标准，来从事艺术活动。
以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人为代表的巴黎上流社会，妇女带领了一种宫廷画加女性化的审美时尚。对18世纪上半叶的法国花坛起着支配作用。洛可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题。主要描绘了无所事事的男女幽会，玩乐的场景。画家们通过色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面、亲切的风景、魅惑的女性肉体混合成洛可可艳情艺术的甜蜜金曲。以华多、布歇、弗拉戈纳为代表，前后构成了洛可可绘画风格的链条。他们以带有风景的幻想场面、牧歌式和恋爱的主题，充满曲线韵律的造型及欢快的氛围，形象的阐述了洛可可的含义。其轻松的笔法及色彩处理预示了19世纪色彩主义的诞生。
a、华多
洛可可风格的开创者，洛可可美术的杰出代表。创立了“游乐画”这一绘画种类。华多善于描写转瞬即逝、不能持久的世界，但这种迷人的画面总带着一种乡愁，而这种乡愁又常转化为伤感。
b、布歇
他的作品以表达恋爱、传奇为主。
a、夏尔丹
夏尔丹擅长静物画及市民风俗画，他以温厚朴素的画面创造了有生命的静物表现了平凡生活中的美，引起了广泛而深切的共鸣。
雅克·让·大卫
他借大革命的成功而功成名就得法国新古典主义画家，其作品具有严肃的主题与庄严地描绘，尽管表面是冷静的励志主义画面，背后却有急功近利的政治热情。
