马塞尔杜尚-我心自由
马塞尔杜尚
马塞尔杜尚，1887年出生于法国诺曼底，被誉为达达主义和超现实主义的领军人物。
少年时代的杜尚画过水彩，彩笔，也学习外公创作过版画。《薄兰韦勒风景》创作于1902年，是他最早的作品。多年之后，他把这幅画看作是挑战传统艺术流派，代表艺术革命方向的印象派作品，并坦言受到了莫奈的影响。或许此时的杜尚，潜意识里已经萌发出了对所谓正统艺术的质疑和批判。
1906年兵役期满后，杜尚陆续创作出《丛局神神林之屋》，《花瓶里的牡丹》等带有明显野兽派色彩的作品，因为这种风格里有他心动的品质：自由。
重病缠身，英年早逝的诗人拉福格鞭挞理性，蔑视传统。作为一名拉福格迷，1912年的杜尚为其偶像的作品画了一组插图：《下楼的裸女》，并把这幅作品送给了独立沙龙艺术展。艺术展宣称：立体主义虽然被指责为一个体系，却是反对一瞎旅切体系的，是最前卫、最新潮、最解放的流派。《下楼的裸女》颜色单调，极具动感，再现了一个完全非人化的裸体，充满了作者苦心孤诣的探索和自由精神。没想到作品却被组委会给拒绝了。这件事给杜尚带来了极大的醒悟：人都是自以为是，不可理喻的，任何流派，团体，主义在刚兴起的时候都自诩开放、先锋、独立，一旦慢慢发展起来，获得了话语权以后就开始走向反面：僵化、保守、故步自封，成为新的阻碍力量。艺术的破绽被杜尚看得一清二楚，从此以后他决定与艺术告别。
不仅是放弃画画，更要真正地与所谓艺术家的生活剥离，于是他选择去图书馆做一名普普通通的管理员，工作就是简简单单的借书，还书。他阅读了很多哲学著作，而且，“无差别美”的观念已经显现，这几乎是他此后艺术生涯的全部立场。
1913年，纽约“国际现代艺术大展”开幕，这是美国第一次全面介绍欧洲现代艺术的大型展览。此时的美国，在艺术上，还是欧洲的“跟屁虫”。杜尚的《下楼的裸女》初次登台，就引起了巨大的轰动。美国人对杜尚的看重超过了立体主义真正的创始人毕加索和波拉克。这幅画已经成为美国先锋派的象征，杜尚也成了将欧洲现代派观念带入美国的引路人。
与艺术决裂在态度上是容易的，实践中到底该如何做到？答案就是“悄无声息地做你自己的东西。”他想做的就是时时改变自己，于过去的一切艺术理念、手法，包括自己过去的种种尝试彻底决裂。于是就有了反艺术的结果——《大玻璃》。从1912年构思到1923年停笔，历经11年艰辛，《大玻璃》完工了。《大玻璃》是简称，全称是《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》。作品分为上下两部分，上部分是新娘，支离破碎，不可名状，有点写意，下部分是一些机器的堆砌物，算是光棍们的形象。这既不是油画，也不是雕塑，什么也不是，却是杜尚最为重要的作品。在这里，点、线、面、色彩等等艺术家看中的元素全部消失，代之以机器般的精准。杜尚想表现一个不可见的四维空间，一些用眼睛看不到的东西。是的，他对只吸引桐亏眼球而非智慧的东西厌恶至极。他倔强和坚定的立场就是，艺术不要只停留在外显式的表达上，而应该反映心灵的翻转和思想的巨变，必须关乎真正的心灵自由。随着《大玻璃》的诞生，现代艺术品的定义产生了。这部作品如今摆放在费城美术馆杜尚专馆最醒目的地方。
1917年的艺术展是美国历史上最大规模的艺术展，组织者想把现代艺术的精神全面呈现给观众，此时的美国，一切都是新鲜而富有朝气的。为了体现真正宽容自由的精神，组织者对参展作品不做任何限制，只要缴纳5美元年费和1美元场地展览费。杜尚选择了一个瓷质的小便器，签上了一行字：R.Mutt 1917。但却又被拒展，站在人群中不发一言的杜尚，默默走开了。1912年他就明白了艺术流派的秘密：所有的团体都不会遵守自己制定的规则。这个惊天动地的小便器，是杜尚贡献给艺术史的一个新词语：现产品。
关于现产品，杜尚的定义是：不是艺术的艺术品。现产品的立场是没有美，没有丑，没有任何美学性。杜尚的目的只有一个：反对艺术权威。人们多把《自行车轮》作为现产品的第一次亮相：一个普通的自行车轮，一个普通的小凳子，加以一种立体主义的组合。紧接着，《酒瓶架》也出现了，一个普通的酒瓶架被选中，被签上名字。这个名字与物品无关，是双关或文字游戏。这种做法剥离了物品最初的价值，也使得普通的物品被艺术家从生活中提取出来。正所谓万物有灵且美。继《自行车轮》、《酒瓶架》之后，现产品纷纷出现了，《预防断臂》、《梳子》等。最有颠覆性的一幅作品是给《蒙娜丽莎》画上胡子。这是一张1919年从街上买来的一张明信片，信手之间，杜尚为“蒙娜丽莎”画上了一抹唇须，再加山羊胡子，并在空白处写上“L.H.O.O.Q.”据说这一串字母的含义是：她有一个骚屁股。至此，艺术这尊大神，在杜尚现成品的大炮下轰然倒塌。杜尚不仅是反对艺术的种种表现形式，更重要的是反对艺术的根本：美丑之辨。在这里，思维的惯性，审美的固定模式遭到巨大的冲击，撕毁。现产品可以说是达达主义、超现实主义、废品雕塑、波普艺术、偶发艺术、大地艺术的精神源头。
1915年6月，自由女神像映入眼帘，杜尚初次来到了美国。美国的自由精神与他蔑视权威，反艺术的主张很是相投。刚下船，他就被纽约的记者团团围住。杜尚很是惊讶，他无法想象那张在法国被拒的画——《下楼的裸女》在美国会引起如此大的反响。它震撼了美国，开启了美国艺术的现代性大幕。很快就有画商慕名而来，愿意每年出资一万美元，买下他一年之中的所有作品，无论他画什么。杜尚断然拒绝了：我已经29岁了，知道该如何保护自己了。坐得冷板凳，不为名利所动，而且反对利益腐蚀艺术的独立性，这些是杜尚内心的真实写照。为了解决生计，像当年选择做图书管理员一样，他成为了一名法文家庭教师。这也使得他能够发自本心地创作。杜尚开始以美国标志性的图像为创作蓝图。他在自由女神像照片的面部挖了一个洞，然后把布勒东的头像粘在照片后面，这样女神像的面貌变成了布勒东。这是一本诗集的封面，名字叫“防野兔伤害的樱桃树苗”，引自歌德写给情妇的一封信。这种创作大大影响了后来的波普艺术家，他们把杜尚视为精神导师和榜样。《艺术和艺术家》词典里这样评价杜尚:他是纽约达达和超现实主义的领袖，并深刻影响了美国后抽象表现主义艺术家。在相当长的时间里，相当大程度上决定着美国最引人注目的艺术的发展立场。
毕加索一生都在证明艺术是什么，而杜尚则恰恰与之相反：艺术不是什么。他虽开启了动态雕塑，开启了现成品，开启了观念艺术，开启了行为艺术等等。然而他非艺术的一生，就是要破坏人类理性的自负，把艺术与生活扯平，最终达至心灵的自由。他活得很自在，因为他彻底放下了浮躁与浅薄，势利和投机，在更高的境界里大开大合，风卷云舒。“心无挂碍，究竟涅槃”。
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达达主义代表作品
问题一：达达主义的艺术特征和代表画家来自？ 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主360问答义是一种无 *** 主义则永的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和 *** 活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
代表人物及其世界各地活天位个动
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦・查拉（Tristan Tzara）
马克斯・恩斯特（Max Ernst）
奥托・狄克斯（Otto Dix）
马塞尔・杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
纪尧姆・阿波利奈歌它课史尔 法国
汉斯・阿尔普 瑞士、法国、德国
雨果・巴尔 瑞士
约翰尼斯・巴德 德国
阿尔图尔・卡拉凡 法国
让・克同伟把视延烟例去印价罗蒂 法国
马塞尔・杜尚 法国、美国
马克思・恩斯特 德国
罗尔・豪斯曼 德国
艾米・翰宁斯 瑞士
理查德・胡森贝克 瑞士、德国
马塞尔・詹可 瑞士
克勒蒙・邦撒耶 比利时
弗朗西・毕卡比亚 法国、美国
曼・雷 法国、美国
汉斯・里克特 瑞士
库尔特・施威特斯 德国
苏菲求屋知脸为队・托伯 瑞士
特利斯坦・查拉 瑞士
比阿特丽斯・伍德 法国、美国
苏黎世
问题二：达达主义的代表人物是谁 达达主义的代表人物是纪尧姆。
纪尧姆・阿波利奈尔，法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。著有诗集《醇酒集》（1913）、《图画诗》（1918）及小说集《异端派首领与公司》（1910）、《被杀害的诗人》（1916）等。
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无 *** 主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现控移威乡它实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和 *** 活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
问题三：马塞尔父减满米龙・杜尚的达达主义 在具体阐述超现实主义艺术之前，有必要对达达边微美缩叶形抗(Dada)运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说，达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出帮政获够镇现作了必要的准备。没有达达主义，超现实主义几乎没有可能发展。
问题四：达达主义的代表人物是希谁 代表人物及其世界各地活动
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦・查拉（Tris压宁其tan Tzara）
马克斯・恩斯特（Max Ernst）
奥托・狄克斯（Otto Dix）
马益塞尔・杜尚（ MARCE阿史位安L DUCHAMP ， 1887-1限968 ）
纪尧姆・阿波利志当院前答方争丰和剧奈尔 法国
汉斯・阿尔普 瑞士、法国、德国
雨果・巴尔 瑞士
约翰尼斯・巴德 德国
阿尔图尔・卡拉凡 法国
让・克罗蒂 法国
马塞尔・杜尚 法国、美国
马克思・恩斯特 德国
罗尔・豪斯曼 德国
艾米・翰宁斯 瑞士
理查德・胡森贝克 瑞士、德国
马塞尔・詹可 瑞士
克勒蒙・邦撒耶 比利时
弗朗西・毕卡比亚 法国、美国
曼・雷 法国、美国
汉斯・里克特 瑞士
库尔特・施威特斯 德国
苏菲・托伯 瑞士
特利斯坦・查拉 瑞士
比阿特丽斯・伍德 法国、美国
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问题五：达达主义波兰骑士 作者：马克斯・恩斯特
完成时间：1954储。
希望对你有帮助O(∩_∩)O
问题六：达达主义 不是
达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立罚展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确
体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。
达达主义绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派–超现实主义。
代表人物有弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔.袭乡、琼.米罗等。
