來了解一下：愛德華-霍珀
愛德華·霍珀
是一位不太被中國大衆所熟知的藝術家。其畫作，空感性強，容易被人接受。被譽爲 "描繪城市孤獨 "專有者。
霍珀的畫，孤獨：無人的街道，空空的房間，荒涼的加油站，通往黑暗的鐵軌，無一不是在描畫空虛。即使是紐約這樣的大都市，一旦進入霍珀的畫框，也是寂寞無聲。畫中人物很多是獨自一人，靜默、沉思，或者望向一個觀者不可探測的方向。即使多人入畫的情境，我們也看不到任何肢體或眼神的交流，隻有人與人之間湧動的疏離和排斥。
霍珀創作中光的韻律、線條張力和幾何構圖，都是從美學的角度探讨這個由霍珀創造的虛像空間，爲什麽帶給衆多不同的人同樣的感動。
光的處理：
光影是霍珀畫作裏非常重要的元素，這源于印象派的啓發。1962年，已經八十歲的霍珀說："我想我還是一個印象派"納和圓。然而不同于印象派在室外作畫實時捕捉現實光影，霍珀常在室内作畫，他的光影洞塌是通過想象爲畫面情境刻意營造的。對比莫奈的睡蓮，光影缤紛淩亂，霍珀畫裏的光，冷峻明亮，刺眼卻沒有溫度。霍珀光有種奇異感。《陽光裏的人》“光有些奇異。它于人身上落着，但卻于空中不見。事實上，霍珀繪畫中光的奇特之一，便是他幾乎從不涉及光在大氣中的表現方式。”霍珀式的光無處不在，霍珀用它勾勒事物尖銳的棱角，引導觀者的目光，描述人之間的關系，提醒人們時間的流逝。
畫作中形狀的運用：
霍珀非常善于用物體的形狀來表達禁锢與限制。他經常利用建築透視形成的梯形，将觀者的視線導向畫面外遙遠的交彙點，同時又用障礙棚臘物把視線阻隔在畫框之内。這就形成了一種張力，“這兩種要求——一種促令我們走開，一種迫使我們停下——産生了一種張力，貫穿于霍珀的作品中。”而被困的不僅僅是觀者，還有畫中的人物。霍珀畫裏窗外多是荒野或黑暗，很少有門，即使有也是緊閉而且沒有把手，造成一種無處可去的不安。畫外的觀察者和畫内的被觀察者共同分享這個局限的霍珀空間，時間流逝，又或者仿佛停滞。一切都在靜止，在等待，等待的對象如同那個一直延伸出去的消失點，不可抵達。
畫作理性卻不乏味。
霍珀式的冷靜，融入了他自身的黑暗虛無感。他的畫總能喚起人的缺失、沉默、空虛。霍珀的畫，空間所聚焦的人的生存處境，提醒讀者那些容易被忽略的細節，是生活的一枚鏡頭。
美國版畫發展的概況是怎樣的？
美國的書畫刻印藝術一直是由藝術來自家協會組織的，這種情況，在第二次世界大戰之後有了改變，在當時，蝕刻法占有絕對的主導地位，對于色彩運用的版畫的藝術家隻有很少的追随者。盡管這種技術360問答在當時的歐洲是很普遍的。最早的集合了一批蝕刻藝術家的美國蝕刻師會成立于1913年，是當時規模最大的社團之一，阿曼蘭德克的作品《曼哈頓夜景》招緻了強烈的批評，因爲這個社團亂早期風氣非常嚴格。作品沒有被退回，隻是因爲有協會主席的維護，但他卻勸說阿曼蘭德克把創作往更有趣的地方發展。在這個時期，美國時刻版牛品自畫家有幾位重要人物：溫斯洛霍默是當時最重要證的版畫家之一。他的作品《八聲鍾》是創作于1887年的蝕刻版畫，現在收藏于紐約布魯克林藝術博物館。他非常喜歡傳統的蝕刻法。以此來實現明暗對照結輕沉動容才拉特農參的效果，通過密度長短不一的線條來增強或者減弱光線。他的作品的主題大通富下染封業多都是表現與自然抗争的人類的力量。愛德華霍普《夜晚的人影》是創作于1921年的蝕刻版版畫，現在收藏于紐約惠特尼美國藝術博物館。他的作品集包括72幅版畫，主要是蝕刻作品和銅闆雕刻作品，他在1924年放棄了書畫刻印，發展紀句般策水彩畫技術。喬治韋斯利博羅斯的《丹普西與費爾波》，他傾向于描繪日常生活的場景和紐約的各類場所，他偏愛那些堕落的角落。
