来了解一下：爱德华-霍珀
爱德华·霍珀
是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。
霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。
霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。
光的处理：
光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"纳和圆。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影洞塌是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。
画作中形状的运用：
霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍棚腊物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。
画作理性却不乏味。
霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
美国版画发展的概况是怎样的？
美国的书画刻印艺术一直是由艺术来自家协会组织的，这种情况，在第二次世界大战之后有了改变，在当时，蚀刻法占有绝对的主导地位，对于色彩运用的版画的艺术家只有很少的追随者。尽管这种技术360问答在当时的欧洲是很普遍的。最早的集合了一批蚀刻艺术家的美国蚀刻师会成立于1913年，是当时规模最大的社团之一，阿曼兰德克的作品《曼哈顿夜景》招致了强烈的批评，因为这个社团乱早期风气非常严格。作品没有被退回，只是因为有协会主席的维护，但他却劝说阿曼兰德克把创作往更有趣的地方发展。在这个时期，美国时刻版牛品自画家有几位重要人物：温斯洛霍默是当时最重要证的版画家之一。他的作品《八声钟》是创作于1887年的蚀刻版画，现在收藏于纽约布鲁克林艺术博物馆。他非常喜欢传统的蚀刻法。以此来实现明暗对照结轻沉动容才拉特农参的效果，通过密度长短不一的线条来增强或者减弱光线。他的作品的主题大通富下染封业多都是表现与自然抗争的人类的力量。爱德华霍普《夜晚的人影》是创作于1921年的蚀刻版版画，现在收藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆。他的作品集包括72幅版画，主要是蚀刻作品和铜板雕刻作品，他在1924年放弃了书画刻印，发展纪句般策水彩画技术。乔治韦斯利博罗斯的《丹普西与费尔波》，他倾向于描绘日常生活的场景和纽约的各类场所，他偏爱那些堕落的角落。
