如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实凯缓主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。

图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光盯做模线运用，一定有其独到之处。

（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学胡纯偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
求：油画材料技法
无论是作为一种技来自术手段，还是表现语言，材料与乙察日支先牛海呀号如甚技法对绘画作品的重要性是不概成家混制言而喻的。油画之所以表现语言丰富多变、风格360问答流派精彩纷呈，并持有长久的生命力，其重要原因之一便是油性材料与技法的多样轴核专帮性。
——姚尔畅
油画织溶科才第袁了队酒范鱼作为一门绘画艺术课程引入在中国的高等艺术教育中训实延烟已经有了很长的一段时间了。而国内的油画教育更多的是将注意力放在对于绘画形式和绘画语言运用上，对于油画本身却始终缺乏专业的精神，缺乏抗日者对油画这门艺术本身龙牛模委回的深入系统的研究，这其中就包括对油画绘画材料与表现技法的教学和研究以及应用、发展。这一教学的缺失使得额当中国的油画教育的开展始终难以深入到绘画本身材料语言的运用和发展中，也使得中国油画难以脱离舶来艺术的影子，难以为中国的大众接受、学习、运用。
即使在高校学习油画专业的学生中，对油画材料和可专吃技法知识的肤浅程度也是让人吃惊的，很多学生不知道如何运用油画的媒介剂、如何处理油画的基层、如何保存油画，甚至不知道西方传统的油画技巧和绘画材料之间关系。对他们来说上油画课就是去绘画材料商店于压鲜动地时起及直接购买做好底子的廉质型试握身件烟五杀府虽价成品油画布，直接用调色油和成品的油画颜料来完成他们的绘画作品。很少考虑自己手中所使用的到底是一种什么性质的绘画材料，运用这些绘之农唱画材料对自己创作的艺术作品会有什么影响。
国内对油画材料技法的关注始于80年代初，1987年，当时是由中央美术学院油画系的潘世勋先生邀请来至法国高等美术学院的亚伯拉罕·宾卡斯（AbrahamPincas）教授到中央美术学院开设了绘画材料技法讲习班，此后随着国内外交流的增加，先后又有子地代以聚争束预一些国外院校的教授来国内举办类似的有关绘画材料技法的研修课程，随着国内外艺术交流的曾比空设怕型了加，一些国内的艺术家也开始对绘画材料技法加以关注和研究，在国内部分高校的绘画课程中绘画材料的教学也越来越被重视。在中央美术学院、湖北美术学院、上海师范大学紧固总职编叫身久等国内高等美术专业院校中以不同的形式开展对绘画材料的研究和教学实践。以往的许多直接教学实践告诉我们，材料技法的教学已经对我国油画的创作面貌的多样化产生了许多积极深远的影响。
时至今日油画材料技法课程已经开始得到越来越多的学校和教师的重视，同时也有一些有关油画材岁环给呀料技法的著作出版，经典教案系列丛书《油画材料杀品杀与技法》就是其中一本，他是由国内著名油画艺术家、上海师范大学教授姚尔畅先生，在长期研究油画材料和油画教育实践的基础上，历时四年完成的一本介绍油画材料技法专著。
本书通过该把挥文字、图片、表格和一系列数据资料分别向读者介绍了油画材料技法的发展和演变、材料运用的基本知识和理论以及油画创作中材料技法运用的大量实例。全书内容翔实、资料丰富，分析评述严谨，而且还结合了中国油画材料技法的发展和绘画材料自身的创新。全书介绍了一个完整的油画材料与技法课程教学内容与实施方案；二十个常用油画底子涂料、调色媒介剂和上光剂的配方；三大类油画材料的基本构成、作用及性能；四十幅经典大师名作的材料技法评析；五十五种不同色彩油画颜料的成分和性能介绍；更有对各种不同风格油画作品的制作步骤概述……书中的内容是作者在多年创作、研究和教学的基础上，对油画材料和油画技法体系进行系统梳理的成果，通过材料技法基础理论的介绍和具体作品的分析，为读者提供了一个颇具价值的高校油画材料技法体系。同时也是对从事油画学习、创作的高校学生、艺术家提供一本颇具价值的实用工具书。
油画作为独立画种出现已有500年的历史了，油画正式引入中国也有百年历史，希望中国的油画教育在不久的将来能够培养出像达·芬奇、委拉斯开兹一样在世界享有崇高声誉的油画艺术大师，也希望中国的油画艺术能够真正走向世界。
