新古典主义美术和现代主义美术在
新古典主义美术产生的社会背景
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下要理的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气来自概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采360问答用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和器曾异率材但宣金心欢共和而战的英雄气概；画风古朴、即染鲁庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
（2）代表人以及代表作品
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲万环的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。《拿破仑加冕式》堪称巨作，为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一业沉握官吃期角越货况证丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面消眼中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对座或形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。
“浪漫主义和现实主义美术”，教材概要介绍了这两种美术流派出现的社会背景、基本特点、代表人物和代表作品，展示了这一时期的美术成就。
（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模石小木相史及亚章汽式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，频践坚练本数抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理功江后性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
（2）浪漫主义美术代表语人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛棉此的屠杀》描绘了希土战争中希腊人制的应名背里督省刚致煤民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年善乡算门台专7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次孔笑文杀大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙马医画团老战秋速画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（3）现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实迅货免烈况当主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
（4）现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
“印象画派”
教材主要概述了印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出．印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出．印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出．印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。其代表作《舞蹈》。画中背景的蓝色，寓意着蔚蓝的天空，大片绿色让人联想到绿地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者手拉着手围成一个圆圈，疯狂地舞动着，表达了愉快的心情。现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，画中呈现五个少女，或坐或站，搔首弄姿，人物扭曲变形到几乎难以辨认，只能从中依稀认出五个女体的存在。这幅画说明画家受到了非洲原始木雕的影响。《格尔尼卡》壁画，反映的是在1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索极为愤慨，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
美术史里的古典主义和新古典主义，一字之差，到底有什么区别？
文·段宏刚
文艺复兴（14——16世纪）之后的17世纪中后期，西方美术仍然保持着迅猛发展的态势，有一个非常重要的文艺思潮 “ 古典主义 ” 从法国巴黎起源，首先对文学和音乐产生影响，后来又波及到绘画、雕塑、建筑等领域，成为欧洲文艺界共同遵循的艺术思潮。
此时的法国正处于路易13和路易14执政时期，商业发达，经济繁荣，社会各方面的发展蒸蒸日上，君主专政进入了全盛时期，形成了以国王为首的新贵族群体和大资产阶级。
然而，代表封建势力的旧贵族，不满足自己的既得利益被瓜分，就跟新贵族展开了旷日持久的斗争。因为新贵族和大资产阶级受到大部分人的支持，取得胜利只是时间早晚的问题。
所以，艺术家们就敏锐地感受到，为王权服务才是正道，正是在这样的历史大背景下，产生了一种为王权服务的艺术思潮，名曰“古典主义”。
从“古典主义”的名字就能看出，是倡导艺术家们尊崇、模仿和学习古希腊古罗马时期的艺术形式，重新塑造古代欧洲的艺术辉煌，进而更好地服务于整个社会。
因为古典主义服务的最终对象是王权，所以，把满足王权的需求作为首要追求。
总体来看，古典主义具有三个特征。
其一，艺术家必须无条件为王权服务。因为古典主义受官方支持，里边的艺术家由宫廷供养，乃至发放薪水。
其二，在艺术创作上，古典主义以笛卡尔的 “唯理主义哲学” 作为思想依据，反对个性，追求理性至上的原则。
之所以这样，一是为了反对中世纪遗留下来的神学思想和宗教信仰对艺术的误导，二是为了反对在作品中表现出过多的个人欲望。
其三，通过借古喻今缓伍的方式，以古希滑哪绝腊和古罗马的艺术形式来表现当代社会。
推崇古典主义的艺术家认为，在尊崇古代艺术辉煌的同时，要用古人的艺术形式和艺术观念来表现时代意识。
古典主义在文学领域的成就，都体现在戏剧方面，代表剧作家有法国剧作家高乃依、莫里哀和拉辛。高乃依的《熙德》，莫里哀的《伪君子》和《吝啬人》，拉辛的《昂朵马格》，都是西方戏剧史上非常重要的作品。
古典主义在音乐上的生命力十分旺盛，从17世纪一直延续到19世纪末期，继承了巴洛克音乐热烈奔放、大气恢宏的特点，著名音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等人，都是代表人物。
古典主义在绘画上重视素描的作用，依托严谨的素描技巧来创作完整的造型，在构图上喜欢单纯而庄重的画面形式，追求一种富丽堂皇的气势，以及严峻静穆的艺术格调，对色彩的作用并不是那么重视，有时为了需要会剥夺艺术形象的自然色。
绘画领域，以法国普桑和西蒙乌埃的成就最高，普桑是古典主义绘画的奠基人。
古典主义流行100多年后， “ 新古典主义 ” 于18世纪中叶才逐渐兴起，先从意大利罗马附近的庞贝古信姿城发端，进而由法国人发展壮大，最后流行于全欧洲。新古典主义最早出现在建筑领域，然后影响到绘画、音乐和文学。
新古典主义形成的过程，也是法国大革命（1789年——1794年）酝酿的过程，因此，新古典主义在艺术理念上跟政治走得比较近，又被称作“革命古典主义”，画家常常用作品来表现革命激情，在绘画上的成就最为突出。
新古典主义代表画家有大卫，安格尔，布格罗等人。
整体来看，新古典主义是古典主义的一种延续和深化，它们在艺术追求上，有许多共同点，都追求理性至上的原则，用艺术服务于上层社会，排斥个性而彰显共性，尊崇古希腊的艺术形式美感，弱化色彩和笔触的作用，对构图形式精益求精。
但新古典主义又有不同于古典主义的地方。比如，新古典主义强调 “以形传神” 的艺术原则，为了营造出唯美和谐、庄严典雅的审美趣味，并不是全部否定色彩的艺术作用，而是会对色彩进行一定程度的弱化，尽量保留物象的自然色。借鉴古希腊的艺术手法只是一种手段，目的是用来表现现实生活，展现法国大革命时期的重大事件和英雄形象，对严肃题材的偏爱，新古典主义要高于古典主义。
