MandyProject | 克里姆特《吻》
总是能看到它的身影，可能是在邮局的名信片上、在街边纪念品店的茶盏杯碟里，甚至还出现在新闻中叙利亚战后的街头的涂鸦里。不经意间总能见到《吻》的身影。如果艺术品的成功可由其被复制的次数来衡量，那么《吻》显然是西方艺术中最成功的画作。
即使对艺术史的流派和发展历程不能了然于胸，当它出现在你眼前时漏清，眼睛也会不由自主的被这样一片充满爱欲的暖金色所吸引：一对恋人跪在悬崖边缘的花海中，在金色的光芒的缠绕中紧紧地拥抱着。细细放大，男子身体被金箔和各色拼接的图案所包裹，弹而有力的双手捧着女子的脸庞和脖颈，身子向前倾着，亲吻着她的嘴角。女人沉醉在这炽热的拥吻中，双颊泛链做起的红晕流露出丝丝羞怯的表情。一边回应着拥抱的同时，另一只手又好像在阻止着男子，意欲挣脱。膝下冉冉上升的花海后方，却是一片平板的，暗金色的虚无。
作者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）出生于19世纪末的维也纳，父亲是一位黄金工艺和铜版雕嵌艺师，二十岁时，克里返唤前姆特便开始为维也纳艺术史博物馆进行壁画创作。早期的学院派绘画技艺对克里姆特来说已经驾轻就熟。他并不墨守成规，加入了更多的自我风格，在反复尝试里摸索道路。低手庸才循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道反倒求得一种前所未闻的新和谐，克里姆特开创了维也纳分离派。
简单翻阅克里姆特的画册，便能明白他对于女人的热爱。不似传统圣经故事里的圣洁、温柔的女性形象，克里姆特画笔给予女人自我、侵略性的神态和圆润丰腴的身体，也有人说是男人般的外表和极其女性化的躯体。这种矛盾着的美极具诱惑力和神秘感，也是我十分喜爱克里姆特作品的原因。还是美术史学家对克里姆特画中的女人的描述更为生动—Femme Fatale。
《吻》是他在“黄金时期”里的巅峰之作。1908年5月在维也纳首度公展时便大获好评，奥地利政府旋即斥巨资买下。这幅逼近6英呎的作品现在被挂在维也纳贝维德雷宫的奥地利美术馆中，每年接受着成千上万人的朝圣。这样的矛盾或许是这幅画最引人入胜的地方：欲望与挣扎，热情的拥抱和无尽的未知，幸福里带着一丝哀愁。爱情像金子般闪耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
如何欣赏艺术作品的“趣味中心”？
“趣味中心”是文化艺术界常用的一个专业术语，通常是指艺术作品中最吸引人感染人打动人引人入胜令人回味的量和地方。通俗讲就是艺术作品中的亮点看点来自。文学作品比如小说中有趣味中心，叫“文眼”，艺术作品比如油画中也有趣味中心，叫“画眼”。趣味中心是艺术作品中不可或缺的组成部分和关键要素。
对于喜欢油画的大多数景讲宽格拿读者来说，欣赏油画艺术作品，并非是想从中探索什么创作技法，也不甚关心它是什么风格，只是想从中获得视觉的美感和精拉帮副谓船思即肥松殖神的愉悦，再进一步就是产生心灵的共鸣。而这中间起关键作用的就是油画作品中的趣味中心。
一般来说，经典的油画艺术作品都有它的趣味中心。不过，由于一幅画中包含许多内容至斗染关运松肥和要素，有主体，有陪体；有近景，有远景；有明，有暗；有静，有动；不可能处处都是趣味中心。高明的画家往往会以恰到好处的表现形式来显示画中的趣味中心。
油画艺术作品的趣味中心，有的体现在画中人物的形象表情上，有的体现在画中人物的动作姿态上，有的体现在画面的构图设计上，有的体现在画面的背景图案上，有的体现在画面的色彩渲染上，有的体现在画面的明暗关系上，有的体现在画面360问答流露出的气息氛围上，有的体现在画面的创意想象上。等等。
今天，笔者试以一些经典布既般必的名画为例，和大家一起探讨一下如何欣赏油画作品中的“趣味中心”这个问题。
一，达芬奇《蒙娜丽莎》的趣味中心
《蒙娜丽莎》是意大利室住官老杂罪的织道文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇的代表作，有“西方第一名画”之称。该画问世500多年来，受到一代又一代人们的喜欢。这幅画的“趣味中心”在哪儿呢？就在蒙娜丽莎的微笑里。“微笑画积”是人们再熟悉不过的一种开心愉悦青压构层氧画的表情。但达芬奇塑造出的蒙娜丽莎的微笑，却是“很不一般”。这微笑中包含着丰富的内涵，有女性的温柔唱永首神专宁静，有贵夫人的雍甚容优雅，有人性中的善良大度，有欲言又止的心事重重，甚至裂殖古或间武缩极间害皇还带有几分神秘的色彩；这微笑中散发着柔美和谐慈善的人性的光辉。几百年来，蒙娜丽莎的微笑不仅打动了无数的人，而且引发了无数人的猜测遐想脸自得建。
二，鲁本斯《三美神战流督》的趣味中心
“三美神”是古希腊神话中代表美丽、智慧、贞淑的三位女神，是西方油画中常见的表现题材。但是17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯的助改搞木律四创作的《三美神》却是与众不同。其他画家笔下的《三美神》或端庄秀美，或玲珑纤巧，或妖娆妩媚，或风情万种，而鲁本斯的《三美神》中的三位女子形象却是代检本斗维轮促样坚湖人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚或可以称得上“彪悍”了台达说宽养密否校流之化。其实，这恰恰是鲁本斯的高明之处，也是这幅画的看点、亮点和趣味中心。其一，它特色鲜明。其二，它更显真实，更接地气。因为生活中的女子并不都是极尽美象感散农士切双万玉丽的。其三，它富于动感，更具视觉冲击感染力。也正因如此，在众多描绘《三美神》的作品中，鲁本斯的《三美神》给人印象最深，名气最大，让人过目不忘。
三，安格尔《泉》的趣味中心
《泉》是法国19世纪新古典主义绘画大师安格尔历经26年创作完成的一幅人体油画，被誉为西方人体油画的巅峰之作，并被许多国家列为美院教学的范本。如果单凭想象，一幅正面全身呈站立姿势的裸体少女油画，看上去难免会有些不堪。可是读者从这幅画中却看不出一丝一毫的低俗色情，反而是一种清澈透明的纯净，一种宁静典雅的庄重，一种外在美和内在美和谐统一的韵律。那么，这幅画的趣味中心在哪儿呢？不是人物裸露的身体，而是画面中释放出的“静穆的伟大，崇高的单纯”纯正无邪纤尘不染的气息、氛围和神韵。这种气息、氛围和神韵，给人带来的是至真至纯至美的精神享受，而不会产生荒唐无聊的念头。
四，克里姆特《吻》的趣味中心
《吻》是19世纪末20世纪初奥地利象征主义绘画大师克里姆特的代表作，这是一幅表现爱情的象征主义油画，是克里姆特以他一世的情人米芙洛为模特创作的，相信很多人特别是年轻人大都看到过这幅画。这幅大异于传统写实油画的作品有两大看点：一个看点，是它新巧的构图。画面中，一对亲密恋人被裹在一个金灿灿的圆包里，两人似乎已经融为一体，男子似乎掩在画里，只隐约看到女沉浸于爱的幸福表情。再一个看点，就是它极尽华美富于装饰性的色彩图案。这两大看点构成了《吻》这幅画的趣味中心。
五，夏加尔《爱情》的趣味中心
夏加尔是20世纪早中期活跃于法国画坛的俄罗斯裔著名画家。《爱情》是他为纪念与爱妻结婚3周年而创作的。画中，玉树临风挺挺站立的是画家夏加尔本人，而他单手撑起的，穿着一袭紫红长裙在半空飘舞的女人，正是他的爱妻。这幅画的趣味中心在于它奇妙绝美的创意。画家以这样的画面预示爱情的甜蜜和伟大，预示爱情可以给人以无穷的力量，预示让爱情无拘无束，自由飞翔。
六，达利《时间永恒》的趣味中心
《时间永恒》是20世纪西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作，达利被称作是西方画坛的天才、奇才、怪才，其很多作品充满魔幻般的想象。通常在人们看来，做为计量时间的钟表，不管是手表还是座钟挂钟，它们只会停摆，无论如何是不会弯曲的。
但达利的《时间永恒》却让一个个钟表呈弯曲状，有的挂在树枝上，有的垂在平台上，有的搭在叫不上名字的动物脖子上。这种充满想象力的画面一下子就引起了读者的兴趣，同时启迪人们思考：画家让钟表弯曲是什么意思呢？是不是暗指不管有没有钟表，钟表是走着还是停摆甚至弯曲，时间都会照样一分一秒的过去，而时间又是无限的、永恒的……
