美术作品赏析论文怎么写？
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人运源乎们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，旁悉开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女裂祥仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
商业
于清有引径山将案财量摘要：插画的领域唱鲜示洲层浓级草往很广，关于插画每个人都有不同于右神农觉逐的见解，这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单，直白的文字让大家认识插画的分支——商业自军川意五队测插画。
一 商业插画的概念
笔尔息什商业插画顾名思义就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和最北设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师，我总结了一下几点。
●要有一定的美术基础。
●对色彩敏感。
●对设计有一定的认知。
●要掌握不同的绘画杨创望居升死深块约府手法和软件。
武其考冷菜还们模转包各●懂得发现生活，有所感悟。
南沿爱片下从业期●对潮流的把握度。对市场形氢料列五的了解。
拥有这些技能，才能而设剧苏立永衡运用到不同的商品中，在绘制的时候得心应手。
商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行超七六激是论请晶任走向，这点和服装设计有点相似，虽然这是商业插画的悲哀，但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画，更胜文字，它能迅速捕获你的眼球，更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画，拥有一种让你不断追求，不断思考，不断创新的魅力。
二 商业插画的风格和应用
商业插画的风格发展到现是多姿多彩，不限风格和手法，这里只归类一些常用的商业风格，加上自己对这些风格的一些应用的理解。
●时尚风格
时尚的风格比较多用于关于女性商品，商场招贴或者是一些得宣传册上，多用矢量或者拼贴的方式变现，和服装，广告行业挂钩较多。
●唯美风格
多用于记事本，贺卡，游戏，相册等等地方，多见水彩，数码绘画等来实现。唯美不一定是人物，可以是场景，只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。
●卡通风格
这种风格用的比较广泛，从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上，现在还广泛用在儿童读物，杂志，互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。
●新锐风格
这是一种前减决评助光手音觉卫和讲究创意的插画。颜色通常不那关罗唱历探师是黑白就是非常绚丽。多用矢量绘制。多用于衣服，纹身，广告，活动。
●装饰风格
这是一种低调的艺术画，现今也有很多商品都用装饰风格，多用线条或者色块去变现。多用矢量绘制，用于家居，布艺，衣服等等上。
三 商业插画赏析
商业插画发展到今天，已经不止用在招贴和海报上，它广泛地应用在不同的商品上。风格也从一种演变成另一种新派打生的风格，或是两种或者以上的风格结合再衍生新的风格来结合商品来运用。但是无论是什么风格或者是什么商品，商业插画都需要无限的况曲改城氧想象力，才能不断地更新和进步，刺激大众的购买欲望。以下主要用不同的风格放在平面或者广告上的演示。我们现在来看看以上列出的风格用在商业上比较好的案例。
时尚风格
这是典型的时尚风格的插画。富有张力和动感的线条和色彩，和时尚的形象结合，Chicaloca是韩国一个插画大师笔下的卡通形象，后被作为一个时尚品牌，有很多插画相关的时尚产品，已经流行了很多年。Chicaloca是代表 年轻、积极、华丽、激情、时尚的品牌。Chicaloca 从时装品牌发展成为时尚全品牌，当中包括服装，饰品，时尚文具，起居、厨卫用品等。一个积极的形象可以影响很多人，当你和画里的内容产生共鸣，这就是一个成功的作品。
唯美风格
这是韩国一个叫Jetoy猫的网站，唯美复古的画风加上原创的猫咪形象，不由得让所有女生都感到温暖和可爱。Jetoy品牌追求理念就是：让生活在都市中繁忙了一天的人们感受到童年时代淘气可爱的生活，让我们的生活更加充满纯真的梦想。Jetoy主要的定位是女性，产品都是为文具和一些可爱的杂货服务。所以唯美风格主要也是针对一些喜欢浪漫和温暖的女生商品。
卡通风格
这个卡通的形象叫PAUL FRANK，用矢量加明快的色彩形成的一个猴子卡通。然后从这个形象衍生了很多产品，都深得全球年轻人的喜欢。
Qoo是可口可乐日本分公司创作的一个形象。定位是儿童市场，但是它天然呆的形象不但儿童喜欢，也深得其他年龄层的人所热爱，Qoo名字的起因是日本人喜欢喝完酒发出那种很满足的声音，所以改名叫Qoo，而每个广告的结尾就是喝上一口然后发出Qoo的声音，和形象相结合，每个人喜欢去模仿它。虽然它现在没有以前那么红，但是它一时的热度却胜过很多公司的卡通形象。
新锐风格
这是ADIDAS的一则广告，画中是一个著名的女插画家 的作品。和三叶草CROSSOVER出的平面广告。，阿迪的三叶草主要走年轻，潮流的路线，让很多追求潮流的年轻人都爱不释手，所以三叶草也不断会找国内外的新锐插画合作，宣传张扬自己和插画家的个性和新潮。
装饰风格
装饰风格的东西一般是经过一些规则或者是无规则的排列，用得比较广泛，通常用一些小元素从点到面排列出来，第一款手机壳用的就是规则排列，看起来整齐大方。第二款手机壳就是无规则排列，再加上粉嫩的色彩，让很多女生都爱不释手。
总结，只要你喜欢和用心去画，每个人都是插画师。
