抽象主義繪畫和象征主義繪畫的區别
區别在于：
抽象主義繪畫
從技巧上說，從自春态然現象出發加以簡約或抽取其嘩森凳富有表現特征的因素,形成簡單的﹑極其概括的形象，不以自然物象爲基礎的幾何構成。 而象征主義繪畫對理想主義傾向的逆反在文學和造型藝術領域同時發展起來，畫家和作家不再緻力于忠實地表現外部世界，而是要通過象征的、隐喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以亂旅啓示于人。
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分析蒙克的呐喊三部曲，闡述德國表現主義風格的藝術特征闡明它對西方繪畫藝術的影響
愛德華·蒙克挪威近代具有代表性的畫家，出生于1863年，在他5歲的伯趙思豐第劇時候，母親勞拉因肺結核去360問答世；14歲的時候，姐姐軍湖走曾圍乎蘇菲又因爲相同的疾病而死亡。這在當時年齡尚小的蒙克心中造成很大的影響，如他自己所說的：“疾病、瘋狂和死亡，是我出生時站在搖籃旁的黑色天使，自那時起我的同配課帶花範增一生便無法擺脫他們。”瘋狂是指他父親克裏斯蒂安，由于受不了勞拉的死而精神異常。爾後弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己的疾病纏身，更印證了這句話，這是他的畫作一直無自存帝法擺脫沉滞的壓迫感而難以愉悅人心。
絕望以被友人遺棄的人來表現絕望與孤獨。其實這隻是表面所能看到的，實際上畫中所表達的被遺棄感也是劇蘇以等最喜具另距害友畫家自己心中的自我孤立，不完全是環境的因素。蒙克因爲生活的壓迫及不順，加上心中長年的陰影使他覺得絕望并不足以表達他的感受，便又作了情感更強烈的呐喊。要呐喊的并不是在畫面前方的畫家自己，而是大自然，那個表情痛苦的主角，隻沉算批獨永編曲及絲是反襯出這種呐喊的異常尖銳。蒙克的呐喊表現出畫家的陰郁本質，以及他對自己的存幾失區強在強烈懷疑的态度，也借由畫面高露告訴觀賞者這種深深伯造也愛手的領魯武埋藏的不安，使人有觸目驚心的感覺，産生很強的情感共鳴。這已不是畫中血紅的天空中央畫家自己寫的“隻有瘋人才畫得出”幾個小字，而是普遍存在每個人心中的呐喊了。之三憂慮,畫中用色對比十分鮮明，濃濁的服裝色彩與每個人慘淡的臉色相互呼應，烘托出一種無法化解的愁苦無奈之感，正如畫家想借畫中人物呆滞的表情所表現的人生觀“活着就是走向死亡”。
唱的鬥厚按青批僅伯表現主義,是指藝術中強調定須探問兵益宣通無表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩内心的苦悶，認爲主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤爲突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在着表現主義的因素：在早期日爾曼人的構要不吃家久占獲假矛蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝複興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變激手誤範茶輪樂優考定形誇張的形象、荒誕的畫面藝術縮太絲亂精揚夜混夜幫效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象征主義的影雖守速算口響和現代風格混在一來曾電輸利原鹽鍾紅起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克裏姆特強語穿較線的略助、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定于德國的社會現實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
