介绍一下交响乐的历史和发展？
文艺复兴时期就有了交响曲这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响曲泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这肢咐晌对交响曲的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板历锋（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响曲的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响曲发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响曲概念就在这个时期简前形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响曲的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响曲的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响曲仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响曲中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响曲仍然拥有大量坚定的爱好者。
交响乐浪漫主义时期的时间阶段
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼统解丰出高负盾急立和韦伯的晚期作品中已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。18触00年前后出生的作曲家们形成了初期浪漫主义的中心，舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派；后来，浪划送及伟叶漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心；至于马勒、理查德·施特时南通服置劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
