《卢昂大教堂》这幅画表达了什么意思?
《卢昂大教堂》是十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的杰作，是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。其实，莫奈关心的并不是教堂本身，也不想传达什么庄严雄伟的气势，他的心与眼只是牢牢地盯在光线与色彩的关系上，探求如何把阳光作用下的色彩变化及它们的交互影响固定在画布上，让人更集中地领略纯粹色彩的魅力。他做到了这一点，看这幅画时，我们发现的是他对色彩的精巧处理。卢昂大教堂沐浴在白天强烈的阳光中，它的受光部分及阴影部分呈现与上述金色调形成补色关系的紫蓝色调，这两种色调相互映照、相互扶持，共同构成非常美妙的色彩和声，在视觉上，在心灵里，激起强烈的美感。正如深受感动的克列孟梭对他说的:“我爱你，因为你就是你，因为你教会了我理解光。”画家培养了一代观众。能做到这样，除了天赋，还有对艺术的痴情;莫奈本人曾深深自责，在心爱的妻子临终时，守在身边的他，忍不住还在观察她脸上的色彩变化，那死神带来的蓝、灰、黄的色调。
法国莫奈的油画《
莫奈(1840~1926)是法国画家， 是印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印象主义的原则和目标，也是唯一在生前赢得大众认可的印象主义画家。他少360问答年时代所画的讽刺漫画就已具备了惊人的形似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留著这项特质，使他和十九世纪中叶风景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。莫奈曾说:「试著忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野;只要想像这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 1870 年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱素材:杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。 莫奈晚期的作品侧重于同一主题在办花济热它数不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩案雷小护良导一良二语践记录下来的，不是所见物体的本身，而是观看的过程。《卢昂教堂》:1892 年 2 月 12 日，莫奈在给朋友的信中写道:「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后他在卢昂度过了两个月的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作:阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。激发了莫奈兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面墙壁上的光和影的跳动:石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙胧的金色、褐色、青让具川即更代灰色或反差强烈的白色。 这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他在给儿子的信中说:「我很遗下形之谁握修憾你不能在莫奈的画展结束之前赶讨并终础其般难差云建到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。」
