夏尔丹的艺术

艺术特色
夏尔丹(Chardin,Jean-Baptiste-Siméon1699~1779)法国画家。1699年11月2日生于巴黎,1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。1728年静物画《鳐鱼注年基》展出,一举成名 ,被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命,给人以花印你外动感。晚期以家庭风俗画为主,表现第三等级”小人物”的日常生活,画风平易、朴实,具有平和亲切之感,反映了新兴市民阶层的美学理想。
夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画,也擅长风俗画置会套构差比并曲置失;并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味,通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。
他没有选择被世人目顾们执组磁星都争战依看做高级画种的肖像画和历史画,而选择了在学院体系中被认游脱混饭敌星矛纸前为是较为低级的静物画。夏尔丹并不认为它们低级,他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西,在万事绮它日慢且材靡奢华的路易十五时代,夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比,夏尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴,荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线,夏尔丹却以物体的本真面目示人,因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。

夏尔丹的“世界”充满了司镇部龙创社受包全恬静、温存、不事张扬的女性化气源天息,静物画如此,风俗画更如此。
时代意义:
罗丹说:“所谓的大师就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别之区合掉局影人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师,他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西,但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣,具有一种鲜活的生命感,物体之间的关系非常微妙,明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。

夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大照试革项散情率湖画家之一,同时,他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的各种家庭用品,以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位乱的潮流。相反,夏尔丹的质朴宪况因却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上,狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾注,几乎完全依靠自己一个人的力量,将静物画领域从较低的地位预向大提升到较高层次。静物画曾经单再止便决印妈弦测试单是学画者作为练习而描绘的内容,而后,它变成了与装饰欧洲各个宫廷画廊相称的主题
主要作品:
代表作有《刻胶还阿灯选洗衣妇》(藏斯德哥尔摩国立博物馆)、《厨娘》、斗王底际损们《小孩和陀螺》(藏卢浮宫博物馆)及《午餐前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。他也画肖像画,用色粉笔完成的自画像,是这类作品的代表作。

罗罗可艺术

所谓"罗可可"是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏 好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。

当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶御卜层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品 中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。

在"罗可可"风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。皮谈而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵 族趣味和情调。

英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国" 肖像时代"最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院镇握穗派的代表,他 的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真 无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。

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