跪求下图
码头的沙滩，马尔港
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，183曾云握县飞散等9-1899）1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年怀变日时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画，他研究莎士答判缺受球思充图士派比亚、透纳和康斯360问答泰布尔。1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（Claude 刑显Monet,184体呼了际0-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)等人。四位志判尽宽改义面妈菜吧量同道合的青年画家，经常结伴到指裂得也巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。皇案能界对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。
枫丹白露林边
在西斯莱1860年代演场帮资油奏的早期风景作品中，充满了沉稳的色调，作品多以厚重的茶色、绿色及灰色、蓝色报井子批停动呼为主，亦表现他对于结构与空间的喜好。如：创作于1866年，并在官方沙龙上展出的“枫丹白露林边”（图1）。从这幅画中我们可以感觉到西斯莱这个时期的作品明显受到教检液压流最密段干了居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet，1819-1877)写实主义的影响，笔法严谨、巧妙，具有浓厚感，带有一种古典的气息。
阿尔让特依小广场
西斯莱在1872-1876年间的绘画作品是最优秀的，并达到了西斯莱前所未有的高度。“阿尔让特依小广场”（图2）一画是1872年的作品。如果把这幅画同莫奈、毕沙罗卫的一些比它早的作品加师得送展方指占海果意急以比较，惹人注目的不仅是西斯莱的绘画更富有稳定性和自然性，而且还有他得自柯罗的那种独特手法。农村小景对于西斯莱说来，不是用以创造明暗对比的依据，也不是生活的题材，而是色彩之间的相互关系。这些色彩是那么的丰富、强烈和斑杂。黄色、玫瑰色和绿色强调了房屋的灰调子，棕色又强调了土地的色调。房顶有的呈棕色，有的呈深蓝色套益冷普酸，它们被明亮的粉蓝色的天空所衬托。
鲁弗申的雪
印象派画家也常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜生吸器古差的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转折的微妙变化。“鲁弗申的雪”（图3）是以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的费亚血许职宪支冲叫情感，对覆盖在房屋和大地上皮六与剧除几选的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。
鲁弗申的公主大道
1875年创作的“鲁弗申的公主大道”（图4封）是对一个本身不仅平淡，而且很少有吸引人之处的主题进行艺术改造的真正奇迹；甚至路名本身听来都有些可笑。这幅画在色彩处理上比以前更大胆了：房屋是玫瑰色、绿色、蔚蓝色；道路、山岗和天空也是玫瑰色、绿色和蔚蓝色，但色调不同。色彩更优美了；它表现了艺术家的内心喜悦和他对晚霞的赞美；色彩给我们揭示了这颗永远年轻心灵的纯洁和平静。
洪水泛滥中的小舟
马尔港的洪水曾吸引过西斯莱的注意，他在许多作品中表现过：泛滥的河水席卷和弥漫着周围的一切，水面闪闪发光，这是印象派画家的典型题材。绘于1876年“洪水泛滥中的小舟”（图5）在绘画性处理上都是以灰色、淡蓝色和个别棕色调子之间的微妙变化为基础。然而，这种水汽弥漫的平淡无奇的感觉，在西斯莱的笔下却变成了一种迷人的感觉，变成了神话般的境界。到今天，在去马尔港的路旁，还能够看到这座平平常常的可怜的房子。可是，你只要目睹过这座房子，你便会感到西斯莱是多么富有诗意地改造了它。
l878年，西斯莱产生了这样一种印象，似乎观众开始赏识他的画了，于是他决定离开印象派的展览会，也如雷诺阿所做的那样，把他的画送进沙龙。不料，他遭到了拒绝。于是他现在比以往更感到孤独了；同时他已穷困到身无分文的地步。在l880-l883年间，幸有丢朗-吕厄买他的画，丢朗-吕厄又于1883年给西斯莱举办了第一次个人画展，他的物质状况总算有所改善。但尽管如此，他的成功比起他的同事们来还是小些。丢朗-吕厄买他的画越来越少了，他再度落人生活的困境中，西斯莱挣扎着试图同它斗争下去。他心情焦虑，有时甚至达到完全绝望的地步。
摩莱大桥
但西斯莱并不承认自己失败了，他从各个方面进行尝试，但全部绘画技巧都显得不足以掩盖其内在精神的缺乏。尽管他的颜色也越来越响亮，他的形也取得了实体感，然而总让人觉得他为了显示自己，在经过多次试验之后又回到自己最初的现实主义老路上去了，换言之，他把重心放在描绘事物的物质本性上了。其结果却是使他的诗意完全消失。例如，在“摩莱大桥”(图6)一画中就表现出了这一点：印象派的笔触和水中的倒影都盖不住这幅画上的色彩喧闹和形体的照相式效果，整个刻画由于追求质感化而完全失掉了艺术魅力。
西斯莱的晚期作品再也无法达到1872-1876年间作品的创作高度。有人评价西斯莱说：“看样了他已经十分疲惫了。他的笔锋已经软了，素描也乏力了。现在他所展出的一些油画，只是一些在我眼前闪现的、产生在我往日兴奋的回忆中那些美妙、新颖、动人画作的微弱余音而已。” 而西斯莱有他自己的美学观，这种美学观恰好是我们惟一可以认识西斯莱观点的条件，我们现将其最主要的几个论点摘引如下：
情节和主题一定要表现得朴素易懂，使观众容易捉摸。
删除多余的细节，能使观者循着画家给他指明的方向去寻味，并使他首先发现作者所神往的东西。
在每一幅油画上总要有叫人喜欢的一块地方。
这就是柯罗以及琼坎的油画魅力之一。
除题材本身以外，风景画一个最引人注意之处就是运动感、生命感。
然而，表现出生命感是一个最困难的任务。在艺术作品中灌注生命感，无疑是每一个无愧于这一称号的艺术家的必然目的。所有一切(形、色、画面结构)都应促成达到这一目的。但是，能够在画中灌注这种生命感的，只有它的创造者的心灵激动，也正是这种激动才会打动观者。
虽然风景画家始终应当讲究自己的技巧，但必须使表面结构在一定场合变得更为奔放，使它能够把画家所感受的激动传达给观众。
您可以看到我主张在同一幅画上采用不同的表面结构。这虽不是公认的看法，但我认为我走的路子是对的，尤其是在表现光的效果上。因为阳光总是使风景的某些部分削弱，同时又使另一些部分突出，几乎是物质地在自然界中这样表现着光的效果，在画布上也应当物质地表达出来。
客观对象的描绘应当符合其组织结构，特别是应当像在现实中一样使其周围笼罩着光。这是必须努力做到的。
这里天空起着很大作用。它不能成为一个寻常的背景。相反，天空不仅能够以其不同层次(因为天空也像地面一样是有层次的)有助于造成深度感，而且还能够以其本身的形及其结构，按照画面总的效果或构图，赋予画面一切以运动感。
最光辉绚烂的、最激动人心的天空，莫过于我们通常在夏季所看到的了——我指的是那种朵朵白云在四散移动的蔚蓝色天空。真是生气盎然、变化多端!可不是吗?它像海浪那样使我们内心翻腾，使我们神往。但也有另一种天空，我们在晚一些时刻可以观赏到的，那是傍晚的天空。它的云彩拖长着，有时竟像航行中的船尾留下的水痕那样拖曳开去；它们好像凝固在大气之中似的。可是随后它们也渐渐地消逝，同晚霞一起熄灭。这种天空很温柔、很凄凉；它充满着某种遥远的行将离去的事物的迷人力。我尤其喜欢这种天空。但我并不打算给您叙述画家们所十分珍爱的各种各样的天空；我说的只是我最喜爱的那一些。
我所以着重描写了风景画中的天空，是因为我希望您能够充分理解我对它的重视……
我喜爱哪些画家？如果单说现代人，那就是我们的导师德拉克洛瓦、柯罗、米勒、罗梭、库尔贝；总之，就是所有热爱自然和善于体察自然的画家。
由此可见，感受在西斯莱艺术中的作用极大；尽管他钟情于天空，他还是很理解艺术自主权的必要性。不守他之所以自愿放弃同一幅画中的风格统一，其意是在于更好地在画作上表现不同的自然现象。在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。
巴比松画派的画派画家
在最早一批的画家中，有被誉为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，有专画橡树“精神气质”的卢梭，有在“画船”上描写河上的天光水色的杜比尼。有专画乡村土地上的牛羊群的特罗扬，以及表现大自然诗意的柯罗和表现农村风情朴素美的米勒。 让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年） 出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：森仿“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。
泰奥多尔·卢梭
卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世纪法国巴比松风景画派画家，他的作品比较奇特。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。
他秉有诗人的气质，他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气，文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。
当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，他的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心，大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在次多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多；他不愿与袭春银人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。
要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望，多少作品在将要完工的时候被毁掉了！如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。
他的代表作中，有《枫丹白露之夕》，拍宴作者所要表白的，是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气，树干的巍峨表示它独立不阿的性格，一望无际的原野表示天地之壮阔，牛羊广布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在启示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现；而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色；若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。
卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。
一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。
1835年，40岁的柯罗来到巴比松与米勒、卢梭、杜比尼会合。
美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。 引言：毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。唯物主义辩证法告诉我们，没有量变的积累就没有质变的爆发。所以印象派的发展过程，就是一个通过不断的从其他画派汲取营养，不断的继承、扬弃、发展、最终逐步形成自身艺术风格的过程。既然印象派不是无父无母的孙悟空，它也有自己的启明星，自己的师承，那么谁才是印象派最直接的精神之源？他是谁？
唯一可以堪此承前启后重任的，就是活跃于法国19世纪中叶的画派—巴比松画派。假如把印象派比作艺术发展道路上的一次质变，那么巴比松画派就是酝酿这次革命的量变。假如把印象派比作一场横扫陈迹的暴风骤雨，那么巴比松画派就是未雨绸缪。 巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是，曾经诞生了一个巴比松画派，因为这里邻近枫丹白露森林，画家经常在此写生，所以他们又称“枫丹白露画派”。这个画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国田园风光，其中的佼佼者就有巴比松七星，意指（不是只有七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼。其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗、科学风景画家卢梭以及农民画家米勒。
是什么让这些画家离开巴黎，到一个小村庄聚会呢？这要把时间调回170年前的法兰西，随着大革命失败,阴云笼罩在巴黎的上空，一些新思想的画家离开了都市，在小村巴比松拿起画笔，通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。这些居住在枫丹白露森林附近，巴比松小村的画家们，共同追求，友谊深厚；却又各有所长—卢梭的最爱是橡树的精神气质； 还有特别爱画牛羊的特罗雍；而杜彼尼是一个描绘河上风光的高手； 柯罗的人物画和风景画同样齐名；伟大的农民画家米勒最善于歌颂纯朴与善良……这些画家，他们的写实手法，他们对光线的敏感把握，他们对绘画的新颖认识，他们对大自然，热情地赞美与歌颂，构成了这一画派的共同思想。还因为这些巴比松画家们厌倦都市活动，信奉“回到自然”， 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；所以国外也有评论家认为，这个画派属于浪漫主义绘画的范畴。 如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。所以19世纪30–40年代，巴黎风景画家之所以投入枫丹白露森林，其中一个动机就是反对长期以来的“历史风景”。另外巴比松画派，还从17世纪荷兰绘画和19世纪英国绘画获得启发，提出了面对自然写生的主张。实事求是地说“风景”不再只是“背景”、“布景”；大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。如果没有他们在风景画方面，做出了无法替代的巨大贡献，真不知后来的莫奈怎样去描绘阿尔让特伊的小河；毕沙罗怎样去描绘厄哈格尼的黄昏；甚至梵高的麦田与小桥。可见巴比松画派的确起到了承前启后作用。
巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌，而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样，巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来，获得了新的艺术生命，从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕，也为日后印象派的产生直接开辟了道路—————那就是相信自己的眼睛，从认识世界入手，观察世界，相信世界，描绘世界，赞美世界。
莫奈、雷诺阿他们将巴比松画派的现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中。他们对包括巴比松前辈在内的各种绘画风格的继承、扬弃、创新与探索之路直接将西方绘画带进了印象主义的新纪元。可以说，巴比松与印象派之间有着直系的血缘关系。请看：
莫奈1859-1860年初次访问巴黎，坦言巴比松画家杜比尼和特罗雍对他影响深刻。
雷诺阿出售的第一幅作品《罗曼．拉科》可以明显的看到柯罗的痕迹。
印象派画家西斯莱直接就踏上了巴比松前辈的足迹，画了很多枫丹白露森林的风光（呵呵，我可是见过真迹的）。
印象派的集大成者－毕沙罗，早年就曾经师从过柯罗，另外毕沙罗还被人成为是“印象派中的米勒”。
连后印象主义的梵高也曾经深受巴比松画风的影响。
巴比松画派不仅在绘画的追求上、精神上指明了未来印象派的发展方向，而且对印象派画家的提供了直接的帮助和指导。年轻的雷诺阿在枫丹白露作画时遇到了巴比松七星之一的迪亚兹。慈父般的迪亚兹不仅资助雷诺阿的生活还忠告他：“你为什么要把画面画得这样黑？”，鼓励他在绘画中去追求光与色。从此雷诺阿开始放弃传统的暗调子，逐渐走向明媚和五彩缤纷的光与色的境界，成为最受欢迎的印象派大师。假如没有当年迪亚兹的指点，我们哪能欣赏到雷诺阿的明妍动人的《浴女》。 今天的巴比松村，村舍已变成画廊，展览着当今流行的各种风格流派的绘画。很多房子的外面都刻有某位著名画家曾住在这里的石碑，其中保留最完整的当数米勒的故居了。米勒故居坐落在一个简朴的小院子里，“农民画家”的本色自然流露出来，他的作品大多描绘宁静的田园生活，《拾穗》、《播种者》还有《晚钟》，这些杰作都是在这个时期产生的。
巴比松庄园巴比松庄园位于桐庐大奇山国家森林公园旁，占地1200余亩，拥有各类豪华客房，共500多套，，是“杭州—千岛湖—黄山”国家级黄金旅游线上一个独具法国风情的大型度假庄园。它交通方便，位于杭千高速桐庐出口1公里处、距桐庐县城2公里，在杭千高速和桐庐县城区的接入口旁。
巴比松庄园为了让那些具有创造力但未成名的艺术家们有更好的创作环境，并在庄园内营造浓郁的艺术氛围，因此在庄园内规划了 巴比松艺术原创基地。巴比松艺术原创基地是为艺术家寻觅一种更合理的存在方式。在一个山水相依的幽美环境里，艺术家、作品、心理、环境等各因素都能得以互相调适，这个过程对艺术家和创作都是有益的。巴比松艺术原创基地为艺术工作者创造一个国际化的、前瞻性的艺术创作与生活环境，向艺术家提供免费的创作空间，艺术家能够在此专心进行艺术创作、从事艺术活动以及开展广泛的艺术交流活动。
6月紫晕，渐渐地随着夏天的艳阳愈愈热，薰衣草花也很快地转变成迷人的深紫色。东方普罗旺斯巴比松，百亩代表甜美爱情的薰衣草，茂盛的薰衣草田，如此纯粹的紫色在田园里绽开，在夏日的风中打开浪漫的符号，像那种最沉静的思念，最甜蜜的惆怅，仿佛藏身于深爱者的心中却永远无法执子之手的那种温暖而忧伤的感觉。初夏季节进入巴比松庄园，无论是谁必定都会被那扑面而来的熟透的薰衣草香所吸引，漫山遍野的薰衣草，如同阳光下普罗旺斯跳跃的灵魂，让人不禁沉醉于这纯粹的法国式浪漫美景。徜徉在那一片紫色的花海中，城市的喧嚣顿时消散，一种感动油然而生——那是被自然乡村的优雅所感动的恬淡心情，也是对于摒除忧虑后隐居生活的无限向往。夕阳西下，微风拂过，巴比松米勒庄园的薰衣草花海随风摇曳，如同一片闪着微微金光的紫色波浪；这一刻，整个庄园犹如披上了紫底金线的华丽外衣，在青山绿水之间向世人展示透露着幽幽清香的典雅气质。5-8月，是巴比松米勒庄园的花海节，除了炫目浪漫的薰衣草，还有朝气蓬勃、追随阳光的向日葵花丘，清纯亮丽的大波斯菊，粉蓝、粉红的粉萼鼠尾草，七彩花邱。
