西方抽象主义绘画大师作品

西

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指吸倒错拉径府赶局治人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大360问答部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自亲创改括仍形然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、紧期坐群只销态保去塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全略尽若舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产香生了深远影响。
抽象艺术的由来
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征湖掉米概钱是缺乏描绘，用情绪的方沉措这它混官范映经河带法去表现概念和作画，而这种方但所酸红架集斤演则绍力法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、倒夜立体派演变而来。
“星为她集销配抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术十依斗是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管怕既推夫胶欢有这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上践间野兽派和立体派促进了形与顾说求培目热德友家劳色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满控块五燃互谁待斯跟之活力的重叠色点。康定斯基的创造算却斯信额性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普那察安容触云脱殖就转鸡卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
抽象艺术的两大分支
自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：
1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）
2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）
3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）
5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）
6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等
7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
从野兽主义和表现主义派生出：
1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等
抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
8月18日将是西方战后最为著名的抽象主义大师之一汉斯。哈同作品在京展示的最后一日。《哈同艺术展》作为“仲夏法兰西”中法文化年闭幕展压轴系列之一在中国美术馆展开，为北京观众带来亲自感受世界顶级大师作品的难得机会。
在我国，对于西方现代艺术、特别是抽象艺术的欣赏尚未普及，“抽象艺术”在大众中主要作为一种文化品位的概念而存在，而在法国家喻户晓的“抒情抽象主义”于我们则更是陌生。展览闭幕之际，考虑到观众的欣赏需要，以及汉斯。哈同在西方现代艺术史及抽象艺术史中不可替代的重要地位，中国美术馆特别邀请北京大学艺术史系朱青生教授（朱青生本人也是艺术家和艺术史学家，并且也是哈同艺术展的策展人）于8月18日下午一时三十分在中国美术馆七层学术报告厅举行专场讲座，专门讲述有关哈同的生平及艺术经历、如何欣赏抽象作品、以及西方抽象艺术与中国书法的联系。中国美术馆在推进中法文化艺术交流的同时，也希望中国观众能在最大程度上了解西方艺术家及其作品的意义与价值。
本次《哈同艺术展》得益于策展人及哈同艺术基金的支持，来京展出的作品均为艺术家一生作品中的精华之精，而哈同在西方现代艺术中举足轻重的地位也为该展览奠定了基础，哈同的艺术甚至影响了后来举世闻名的美国抽象表现主义。
哈同的抒情抽象艺术其实并非表面表现的那般难以理解，结合哈同本人的生平和经历，观众将发现这其实是艺术家在介入社会的责任感及追求艺术神圣使命之间的挣扎和最终升华，或按艺术家自己的话“永远在两个极点之间往来”。最明显的例子即体现在哈同自己身上——他的残疾。哈同出生于德国，后加入法国国籍，在二战期间他站在法国一边抵抗法西斯，并因此在战争中失去了自己的腿，最终得到了来自德、法两国的反法西斯荣誉勋章。哈同反对艺术家以签署宣言的方式参与社会变革，而主张艺术家以身体力行的方式去实现作为人本身（亲身参与战争，而不是如毕加索那样创作一幅斯大林肖像）及艺术家的价值（相对于以康定斯基为代表的几何抽象艺术而言，哈同精深的抒情抽象艺术观）。

康定斯基被认为是抽象艺术的先驱，他的画作有什么特点？

康定斯基第一次涉足抽象后继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定主题和视角的联想都消失了。这幅画中出现的猛烈碰撞的运动和紧张是色彩和形状的碰唯核撞和紧张，就像星球大战一样的线条的碰撞和紧张。在这方面，艺术家继续创作了一系列抽象表现主义绘画杰作。我正在读一本书。《西方现代派美术》上面解说着现代派的各个人。

康定斯基的《最初的抽象水彩画》是美术史学家称之为抽象表现主义的第缺衫一个例子。不是1910年创作的，而是1913年创作的。是在《论艺术的精神》正式出版的第二年创作的。1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，偶尔回去重新介绍客观物体，这个物体越来越稀有。

事实上，这种大炮用绘画的抽象元素来表达爆炸毁灭的感觉，不再是实际需要的。我再介绍一下1914年他的大型赛季系列画作《秋》和《冬》。《秋》是更深的颜色。《冬》在小片的加速运动和旋转、交错、飞溅线方面更加活跃和生动。艺术家通过表现手法，甚至抽象手法的描述力，提出了季节的某些特征。瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，也是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。

他1911年写的《论艺术的精神》、1912年《关于形式问题》、1923年《点、线到面》、1938年《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，总之，他更自由，更具生物形态。形状仍然轮廓鲜明，但这些形状似乎是从微伏山腔观世界里的幻想中浮现出来的。